La pitanza del olvido

La ingesta de alimentos resulta primordial para la existencia, necesitamos alimentarnos varías veces al día y así lo hacemos en condiciones normales divididos en: Desayuno, almuerzo, merienda y cena.
Según el génesis después de crear el universo, este planeta y la primera pareja, los infortunios para alimentarse comenzaron con la condena bíblica que Dios Yavhé o Jehova impuso a la pareja edénica por ingerir una manzana de un árbol prohibido expulsándoles del paraíso para ganar el pan con el sudor de su frente.
Esto del pan en el paraíso me intriga....
¿Ya existía este alimento básico que acompaña invariablemente todas las comidas desde tiempos inmemoriales? O ¿fue posterior a la expulsión?
Entonces si apareció tras el desahucio de Adán y Eva, ambos desarrollaron el oficio de panaderos y a la vez el de agricultores e inventores del molino y el horno...
Aunque claro me olvidó que el maná llovía del cielo en el desierto durante el éxodo después de la huida de Egipto así que Adán y Eva probablemente disfrutaban del pan en el edén.
La Antropología investigó sobre cuales fueron los primeros alimentos del homo erectus descubrieron que su alimento inicial fueron las semillas, las frutas y raíces.
Incorporaron después restos de animales que encontraban debido a los escasos nutrientes de su dieta con lo cual así pasaron a convertirse en omnívoros pero este periodo carroñero fue breve debido a la insuficiencia de los cadáveres encontrados y ya devorados por otros animales; entonces desarrollaron técnicas de caza y para propiciar la buena ventura para cobrar piezas comenzaron rituales mágico religioso como el de pintar las paredes de las cuevas o moldeando objetos.
En ese transcurso el alimento toma características de símbolo y otros significados más complejos del de un simple alimento y así continuó propagándose la alegoría con el contacto de nuevos territorios.
Desarrollado el pensamiento primitivo une de una forma filosófica dos medios el cósmico y el terreno creado dioses que unas veces ligados con los alimentos adquieren apariencia totémica.
Creando la idea de dioses que muchas veces están representados por el animal que con más frecuencia el grupo caza, un ejemplo sería un uro (toro salvaje).
De esta forma el uro toma aspecto totémico e identificación de clan, personificado con un dios sobrehumano dando respuesta así a la muerte dotándolo de un poder sobrenatural tratando de rebasar los límites de la vida a esto se le denomina “animismo” o adquisición del alma.
La gastronomía comenzó cuando el hombre descubrió el fuego y asó su comida en el.
O sea cuando inventó o descubrió la parrilla prehistórica y así continuó desarrollando el arte de guisar diferenciándose del resto del orden animal que ingiere los alimentos crudos.
Estas disquisiciones anteriores sobre el pan en el paraíso que me perturban resultarían insustanciales a los teólogos pero la religión judeocristiana retoma otra vez el tema en el nuevo testamento recogidos por el cuarteto de evangelistas y éstos relatan la última cena del mesías con sus apóstoles y el milagro de las bodas de Canaan donde Jesús multiplicó el pan y el vino.
Me situó en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán.
Y allí en el comedor del convento admiro el mural que no fresco ya que fue un experimento técnico de temple y óleo del genial Leonardo da Vinci.
El mural recrea la última cena, allí Cristo comparte el pan y el vino con sus discípulos trasmuta su cuerpo y su sangre a los símbolos en una antropofagia mística exhortándoles a repetir el rito en memoria suya hallando por ello la gracia divina.
El pan convertido en sacro tal es la importancia de este alimento básico.
Robertson Smith reflexiona: “La fuerza moral de la comida pública de sacrificio reposaba en representaciones muy antiguas relativas a la significación del acto de comer y beber en común.
Panem nostrum quotidiamun da nobis hodie o danos el pan de cada día así rezan miles de fieles cristianos a diario de modo comunitario o a solas.
Las pautas alimentarias son marcadas por las creencias religiosas en cada cultura.
La religión cristiana es casi la única que permite comer de todo incluso la sangre ( ejemplo la morcilla) con la excepción de la cuaresma donde es restringido el consumo de carne siendo además la gula uno de los siete pecados capitales. Hay manjares específicos que conmemoran festividades religiosas como el roscón de reyes, la mona de pascua o las torrijas en semana santa etc.

La religión islamista en su libro sagrado el Corán establece unas leyes gastronómicas como no ingerir carne de cerdo ni de animales de compañía, ni animales depredadores.
Importante además es como son sacrificados los animales para el consumo.
La muerte no puede ocurrir con violencia.
En el Ramadán la fiesta religiosa capital del mundo islámico taxativamente resulta prohibido comer y debe ayunarse mientras haya luz.
Al anochecer efectúan rituales como el lavado de manos justo antes de ingerir alimentos para purificarse.

También el judaísmo diferencia los alimentos en puros e impuros como un camino hacia la espiritualidad.
Impura es la carne de caballo, el cerdo, la de animales carroñeros.
Puros serían la vaca, las gallinas, el cordero, la cabra y todos los pescado a excepción de los que no tiene escamas y cola como el lenguado, el rape o los mariscos.
El sacrificio de los animales ha de realizarse al igual que en el islámico con un proceso exacto mediante un cuchillo ritual y dejando desangrarse al animal totalmente lavando la carne con agua en abundancia antes de cocinarla.
Su creencia es que el alma del animal se encuentra en la sangre y por tanto es sagrada.
La mezcla de algunos alimentos tanto en su elaboración como al servilas en la mesa debe hacerse por separado en vajillas diferentes como en el caso de la carne y la leche.

El hinduismo también señala hábitos alimentarios clasificándolos en puros e impuros pero no únicamente en las viandas, dependiendo además de la casta el sexo o la edad de la persona que las come o las toca.
A los brahames les está prohibido comer cebollas, ajos, puerros y setas.
Para los hindúes la vaca es sagrada porque se considera un animal favorecido por el Señor Supremo de Los Vedas, el Señor Krishna.
El hinduismo es uno de los primeros partidarios del vegetarianismo y la más antigua de las religiones orientales. La no violencia llevada a tal extremo hasta el punto que aquellos que matan vendan, cocinen o sirven carne son condenados.

Las creencias budistas más importante son el amor y la compasión ya que Buda trataba de disuadir para que no comieran carne puesto que apoyaba el sacrificio y éste está en contra del principio de la no violencia.
Para los budismo la agresión que los humanos causan a los animales muestra la relación agresiva que los humanos mantienen entre si.
La falta de respeto por la vida animal infiere la otra falta de respeto por la vida humana.
La dieta vegetariana implica pacifismo, felicidad y bondad hacia otras personas.
Las historias del Jataka cuentan que Buda se reencarnó en diferente animales por eso matar animales equivale a matar humanos y al igual que los vedas sostienen que aquellos que causen dolor algún animal experimentarán el mismo dolor en el futuro.


Disquisiciones religiosas al margen la comida, la gastronomía nació como una ciencia que estudia multitud de ejes culturales y religiosos de la comida no únicamente como arte culinario sino en su diversidad didáctica en la tierra y en sus tipologías.

El ser humano por lo general detesta alimentarse en soledad como así reflexiona Epicureo: “Debemos buscar alguien con quien comer y beber antes que buscar algo que comer y beber, pues comer solo es llevar la vida de un león o de un lobo."

Compartir el rito de la alimentación además ha desarrollado unos modales gastronómicos que varían de una cultura a otra e incluso un género literario que recoge todo tipo de recetas desde las guisanderas hasta las de los cocineros o chefs, artistas culinarios.
El uso de cubiertos o palillos es parte de un refinamiento y unos modales a la hora de comer pero furtivamente a veces necesitamos comer con nuestros dedos recordando atavismos ancestrales aún cuando en nuestra cultura occidental las normas “prohiben” que así lo hagamos.
La comida como protagonista o punto de enlace o excusa argumental en el arte aparece en poemas, libros, películas, con su propia idiosincrasia o como símbolo, como metáfora e incluso un escenario filosófico como el banquete de Platón.

En la plástica desde las pinturas murales en las cavernas continuó evolucionando hasta tal punto que Arcimboldo realizó obras manieristas en las que las frutas y hortalizas se juntan de tal forma que representan un sujeto, un hombre en una silueta reconocible.
Con los vanitas barrocos torna a una senescencia de frutas pasadas recordando un memento mori: recuerda que vas a morir.
La comida instituyo además otro género pictórico: el bodegón.
Representando naturalezas muertas que incluyen preferentemente para algunos creadores la comida y los utensilios de cocina proporcionando una libertad compositiva frente otro géneros pictóricos como el retrato o el paisaje e incluyendo el bodegón en el paisaje.
Edoaurd Manet fue más allá reuniendo los tres géneros en su lienzo: Desayuno sobre la hierba.
Obra que escandalizó la moral decimonónica no por el desnudo de la fémina; el porque aconteció debido a los personajes masculinos vestidos con ropas de su tiempo si el vestuario hubiera sido historiscista, es decir mitológico, el lienzo hubiera pasado desapercibido.
Manet encontró inspiración en una obra del Giorgione para componer el célebre desayuno.
Uno de los pintores contemporáneos que más importancia dio a la comida fue Salvador Dalí de hecho sostenía que el órgano más filosófico del hombre son sus mandíbulas por eso retomó la tradición reconvirtiéndolos en símbolos místicos, arcanos y eróticos e incorporó los huevos fritos, el pan, las judías, en cuadros como: Canibalismo de otoño, Premonición de la guerra civil, Construcción blanda con judías hervidas, etc.
El tiempo tomó de su pincel la apariencia de reloj blando después de inspirarse en el queso fundido.
Dalí sirviéndose del pan como fetiche para utilizarlo incluso donde no tiene sentido de permanencia como por ejemplo en la fachada de la Torre Galatea o en los sombreros.
Uno de sus cuadros favoritos fue el Angelus de Millet en la que una pareja de campesinos da las gracias a Dios por la cosecha obtenida ya que a sus pies tiene en un cesto de patatas, el fruto que con tanto esfuerzo les ha costado obtener.

Mientras que Dalí invoca el subconsciente emocional René Magritte apela a la inteligencia del espectador.
Calificado al igual que Salvador Dalí de surrealista otros estudiosos de su obra le enmarcan dentro del Realismo mágico.
En su autorretrato del bombín con una manzana titulado: El hijo del hombre (utilizaba esta fruta habitualmente) su intención no es la de darle el sentido bíblico de tentación más bien trata de revelar lo visible escondido.
Para Magritte un objeto oculta a otro detrás de el por eso hace visible lo que está escondido, los pies dentro de los zapatos, los senos sobre la ropa y oculta lo que normalmente es visible como el rostro detrás de la manzana quitando el velo habitual la piel de la cara descubriendo lo que esconde como un doble secreto y de ahí la sorpresa puesto que lo desvelado no corresponde con lo esperado.
Su amigo el poeta Paul Noguet escribió la siguiente reflexión sobre ese cuadro : “El interior de vuestra cabeza no es esta masa”. El interior de vuestra cabeza no es lo que os han dicho, no es “una masa gris y blanca”.
El secreto no es desvelado, al contrario se desdobla, bajo el primer velo encontramos otro velo sometiendo al espectador a un doble proceso mental en un doble vaivén, en una sucesión que cambia de piel a la de la manzana pero sin desvelar lo escondido.
Magritte negó siempre el simbolismo en sus obras aunque para otros teóricos dado el título del lienzo el hijo del hombre es el hijo de Adán y la manzana representa la tentación de la vida moderna.
El propio artista declaró la intencionalidad del cuadro como una denuncia ante lo fácil que es para nosotros rellenar con lo que no conocemos.
El hombre tiene muchas cosas que no da a conocer, que tapa, al igual que en un cuadro.

La miga de pan puede transformarse en la materia prima para crear obras y tanto el arte conceptual como el contemporáneo utilizan la comida como pretexto compositivo como mazorcas de maíz u las latas de sopa Campbell de Andy Warhol.

En 1895 los hermanos Lumière proyectaron por primera vez en la historia imágenes en movimiento con: 'El desayuno del bebé.
Más tarde Charles Chaplin en la Quimera del oro protagoniza por primera vez una escena paladeando como si fuera una refinada vianda una bota hervida.
En la trilogía del Padrino tanto en la novela como en las tres sagas de la película hay un elemento repitiéndose: las naranjas.
Esta misteriosa fruta para algunos muestra un código constante escondido que precede la acción o bien de violencia, de traición o de muerte. Para otros no es más que la pasión por el detalle de Francis Ford Coppola.
En el cine la comida toma y tomó frecuentemente la excusa gastronómica como argumento recurrente.



Aforismos y frases en latín propagan una sabiduría culinaria empírica o con una ironía chusca como: Brevis oratio et longa manducatio o lo que es lo mismo discurso breve y comida larga.
Cualquier conmemoración, cualquier acontecimiento o logro, feliz o desgraciado culmina con un brindis, un banquete o un convite familiar para confortarnos en la pitanza de continuar viviendo desligándonos de la muerte porque al comer la exorcizamos con olvido.
Los trastornos alimentarios van unidos a enfermedades psicológicas severas como la obesidad mórbida, la anorexia, la bulimia y aún los leves como pérdida de apetito o su aumento en cualquier momento crucial de la existencia los sufrimos todos.
Nuestra sensibilidad necesita del alimento de poesía, música, artes plásticas etc. por ello no podíamos menos que sublimar el instinto alimentario.
Lamentablemente ambas o alguna no son disfrutadas por el total de la humanidad.
Comemos para vivir y vivimos para comer pese a que el aforismo insista en la primera frase como norma saludable.
Las piezas gráficas realizadas por la agencia Y&R recrea mediante alimentos reales y frescos una de las obras de Magritte con un mensaje hedonista traducido que comer por todos sus costados es arte, el arte además del placer con todo sentido del gusto.

El final de juicio

Para elegir un sucesor tras el fallecimiento de un Papa su camarlengo ha de efectuar el procedimiento ritual que comienza al situarse en la cabecera derecha de su lecho llamándole tres veces por su nombre y apellidos de pila con un intervalo de tres minutos en cada llamada.
Realizado este acto debe golpear con un martillo de plata otras tres veces suavemente en la cabeza.
Al no haber reacción alguna declara el óbito del sucesor de Pedro y quitándole su anillo en presencia de los cardenales lo destruye con otro martillo así como el sello oficial también de plata del Pontícife.
Cerrando las puertas que dan acceso a los aposentos del sucesor del pescador da finalidad a la autoridad del Papa extinto ante la presencia de los principales dignatarios de la curia eclesiástica y procede comunicar el deceso al decano del colegio de cardenales y al vicario general de Roma quien lo anuncia a la opinión pública.
Otra de sus responsabilidades son las exequias del difunto y la de ejercer como máxima autoridad de jefe del Estado de la ciudad del Vaticano exento de la competencia espiritual de la iglesia Católica.
Por último llama al cónclave para la elección de un nuevo sucesor.
Cónclave significa con llave y con llave son encerrados los cardenales hasta que elijan al nuevo Papa dentro una famosísima sala.
La capilla Sixtina fue decorada por un artista legendario por encargo de un Papa, Julio II sobrino a su vez de otro Papa Sixto IV el cual bajo su mandato y por orden suya se construyó la sala.
El divino es el sobrenombre de Miguel Ángel Buonarroti, dotado de un genio múltiple del que hacía la siguiente presentación primándola por consideración social: Arquitecto, escultor, pintor.
Aunque también fue músico y poeta.
Trabajó durante cuatro años en la bóveda de la capilla sustituyendo la base azul y con estrellas doradas existente, lo hizo sólo incluso a la luz de la velas sobre un andamio elevado llevando a cabo una intricada arquitectura simulada donde incluyó las figuras que protagonizaron el Génesis.
Mantuvo una relación de enfrentamiento con Julio II rechazando sus propuestas cuando no le parecían adecuadas ni justas prohibiendo incluso el que nadie pudiera verlas hasta que las pinturas en bóveda de cañón no estuvieran acabadas.
Julio II solía preguntarle: ¿Cuándo estarán finalizadas? A lo que él respondía: Cuando acabe.
Como estudioso de la anatomía humana y apasionado del natural poseía una retentiva fabulosa para plasmar figuras en las más enrevesadas posiciones. Con una fidelidad absoluta podía trabajar de memoria sin ningún modelo dándole primordial importancia al torso.
Cuando finalizó la decoración de la bóveda otro Papa ferviente admirador suyo le encargó la decoración de otra de las paredes de la capilla donde se celebra el cónclave.
El tema elegido para el gigantesco mural fue el del Juicio Final.
De sus manos salieron un total de trescientas catorce figuras presididas por Dios, la Virgen, los apóstoles, ángeles, santos, condenados y figuras fantásticas salidas de su imaginación.
Todas ellas estaban completamente desnudas para lo cual el Papa le dio consentimiento.
Y él las despojó del miserable teatro del vestido con una mezcla compositiva de paganismo y sacralidad.
Miguel Ángel era consciente de que el mundo estaba cargado de prejuicios y gazmoñería pero nunca pudo imaginar el juicio devastador al que iba a ser sometida su obra al año de su muerte en 1564.
Andrea Gilio publicó el Diálogo degli errore dei pittore atacando sin piedad o pietá a Miguel Ángel por el contenido “inmoral, indecente y puerco” por la falta de respeto ante la representación de Dios sin barba... como un hombre vulgar. A los santos dispuestos en posturas plebeyas y por colocar contradiciendo las escrituras la disposición de los ángeles del Apocalipsis unos junto a otros en vez de situarlos a los cuatro ángulos del mural.
Esta opinión fue refrendada por las autoridades de la época. Pero la intolerancia no acabo aquí y prosiguió bajo el mandato de otro Papa Paulo IV que encargó al artista Daniele da Volterra revestir con paños y telas todas aquellas figuras cuyo aspecto resultará impúdico.
El sobrenombre que la historia dio al da Volterra y con el que sí cumple juicios justos fue el de: “Il Braguetonne” qué patética amputadora ejecución y apodo el suyo para la posteridad!
El sucesor de Paulo IV, Pío V insistió en cubrir más impudicias ordenando una nueva revisión al “Braguetonne”.
El juicio y los prejuicios parecía interminable ya que Clemente VIII sucesor del Pío V ordena la aberrante destrucción de todo el mural siendo evitada por la Academia di San Luca.
Entre paños, telas y partes pudendas la curia , los Papas, ni se percataron del enjuiciamiento y la rearfirmación que el artista mediante mensajes visuales ocultos dejó en su rebeldía plástica a la censura y la hipocresía.
En el grupo de las almas bendecidas hay una pareja de hombres abrazados en un beso pasional, otros dos con los cabellos rubios se besan con afecto y al lado derecho de la piel que sostiene San Bartolomeo hay otra pareja de hombres fundidos en otro beso. Una de estas figuras es la de Tommaso dei Cavalieri del cual Miguel Ángel estaba perdidamente enamorado al cual dedicó innumerables poemas de amor.
Detrás de San Lorenzo hay una imagen de mujer que representa a Vittoria Colonna el amor platónico e intelectual de Miguel Ángel a la que él admiraba sobremanera; pero era eso, platonismo puesto la condición del artista era homosexual. Posicionándolos en ese lugar les hacía dignos de su cercanía a Cristo.
San Bartolomeo en realidad toma la apariencia de Pietro Aretino, un amigo de Miguel Ángel al que la iglesia censura por sus escritos y diseños considerados pornográficos. Con tal representación daba a entender que su cercanía a Cristo era más real que la de muchos santos de la iglesia.
En el grupo de de almas empujadas al infierno hay otra enfervorizada crítica a la iglesia del renacimiento con un figura que aparece boca abajo representado la simonía. Cuelga de su cuerpo un bolsa de oro junto con dos llaves ya que vendían los sacramentos y las posiciones jerárquicas dentro de la iglesia coronando un abierto revulsivo al poder del Vaticano en la tierra ya que estas llaves así lo representan.
Cuando la fumata blanca anuncia: Habemus Papam recordemos a Miguel Ángel el artista divino y violento, creyente y escéptico presidiendo la sala del cónclave...

Los ojos del faro

 
El fantasma de Edna Lieberman

Te visitan en la hora más oscura
todos tus amores perdidos.
El camino de tierra que conducía al manicomio
se despliega otra vez como los ojos
de Edna Lieberman,
como sólo podían sus ojos
elevarse por encima de las ciudades
y brillar.
Y brillan nuevamente para ti
los ojos de Edna
detrás del aro de fuego
que antes era el camino de tierra,
la senda que recorriste de noche,
ida y vuelta,
una y otra vez,
buscándola o acaso
buscando tu sombra.
Y despiertas silenciosamente
y los ojos de Edna
están allí.
Entre la luna y el aro de fuego,
leyendo a sus poetas mexicanos
favoritos.
¿Y a Gilberto Owen,
lo has leído?,
dicen tus labios sin sonido,
dice tu respiración
y tu sangre que circula
como la luz de un faro.
Pero son sus ojos el faro
que atraviesa tu silencio.
Sus ojos que son como el libro
de geografía ideal:
los mapas de la pesadilla pura.
Y tu sangre ilumina
los estantes con libros, las sillas
con libros, el suelo
lleno de libros apilados.
Pero los ojos de Edna
sólo te buscan a ti.
Sus ojos son el libro
más buscado.
Demasiado tarde
lo has entendido, pero
no importa.
En el sueño vuelves
a estrechar sus manos,
y ya no pides nada.

Roberto Bolaño

La colina del Faro de Edward Hopper.

El faro vertical en medio de la línea del horizonte, fijo, inquebrantable ante los embates de la naturaleza asociado al concepto de "axis-mundo", el eje mundano que une dos planos, el superior con el inferior.
Asciende álgido en una conquista de la cima iluminada, de la visibilidad, tan estable y erguido, valiente ante la adversidad, un oferente al punto de referencia ante la pérdida del camino.
El faro de Alejandría de los tiempos del que un proverbio japonés cuenta que la oscuridad reina a sus pies.

Canción para navegar

Me he decepcionado mucho de a quien le di mi lealtad, y sólo me vio como su esclavo o su vasallo.
Luis Gabriel Carrillo Navas.

¿Hasta dónde alcanza la lealtad? O ¿Hasta dónde la egolatría legendaria detenta la capacidad y la audacia de llevarla?
Las repuestas para ambas preguntas las da la historia en medio del tiempo y la geografía.
Conocemos las gestas grabadas en las piedras de Ramsés, Gengis Khan, Carlomagno o Napoleón.
Algunas de ellas aún permanecen sobre la tierra en que fueron erigidas como testimonio
de la gloria de unos personajes idolatrados como dioses, reyes o emperadores, autocracia entre valores absolutos el bien y el mal, dictaminados el valor ético de ambos sujeto al interés en la perpetuación de su vida y memoria.

Las piedras abandonaron las canteras para elevarse a cielo siendo catalogadas como maravillas del mundo y patrimonio de la humanidad.
De algunas de estas maravillas tan sólo ya podemos convocar el testimonio escrito de su esplendor.
China el país del dragón, capital Pekín en cuyo interior existió otra urbe, La Ciudad Prohibida, tiene el privilegio de contar con dos de estas maravillas.
Una de ellas, la archifamosa Muralla China que mide unos 6. 700 kilómetros y fue levantada para defenderse de las tribus nómadas (Xiognu) del norte por su primer emperador, Quin Shi Huangdi, fallecido en el año 210 a. J.C.
Quin consiguió unificar el territorio de la actual China, Shi Huangdi significa literalmente primer emperador, aunque el título de emperador (Imperator) es de origen latino en concreto de la antigua Roma.
Cayo Julio César ostentó por primera vez este título político y militar cuyo significado es del comandante o vencedor en una batalla. Etimológicamente en un sentido estricto emperador proviene del latín aunque otro países e imperios incluso en Oriente lo utilizan incluso hoy en día como en el caso de Japón.
China derrocó a su último emperador Puyi, el señor de los diez mil años en 1945.
Designado por la vieja buda, la última emperatriz Tzu Shi. Esta mujer cuyo nombre infantil era el del Orquídea fue escogida en su adolescencia como concubina del emperador con el nombre de dama Yenohala al igual que su prima Sakota elegida como primera consorte del emperador.
Tzu Shi poseedora de una gran belleza e inteligencia consiguió escalar puestos ganándose la confianza de su madre y el amor del propio emperador del que tuvo un hijo.
A la muerte del emperador en plena juventud debido a todo tipo de excesos es nombrada junto con su prima Sakota (Tzu An) regentes del Imperio ya que ella era ya la segunda consorte pero Tzu Shi hasta su muerte detentó el poder real

(interesantes y objetivas las biografías que sobre ella han escrito Anche Min y Pearl S. Buck) en sus últimos días nombró sucesor a un niño llamado Puyi.
El ciudadano Puyi fue acusado de traidor y reeducado por la revolución, su posterior actividad la desarrolló como jardinero y luego como archivista de la biblioteca nacional, en realidad el último emperador estuvo prisionero toda su vida primero de la ambición de su familia, de su casta, de la tutela de otro imperio el británico y más tarde del partido comunista para unos y para otros era un símbolo y así fue inmortalizado en la oscarizada película de Bernardo Bertolucci.

Quin Shing Huangdi dedicó mucho de su tiempo y erarios durante su regencia para encontrar la planta de la inmortalidad (bu si zhi cao) vagando por la costa del mar Oriental ofrecía sacrificios a las montañas, a los ríos y a los ocho espíritus fascinado por los aspectos sobrenaturales de algunas teorías del tao, ya que renegaba del confucionismo.
Enviando expediciones para hallar la flor mágica sin ningún resultado a pesar de eso no descuidaba los asuntos de estado contando con la ayuda del gran consejero Li Si.


La segunda maravilla construida por el primer emperador Quin fue la de un complejo funerario instalado en el monte Li, el lugar escogido para el monumento proseguía la tradición geomántica taoísta precisa y antigua, lo que los chinos llaman fengshui (viento y agua) ya que aseguraba el descanso del difunto emperador Quin Shi entre las tinieblas.
Y de ellas emergieron en 1974

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Durante la primavera tres campesinos descubrieron cuando cavaban el suelo a cuatro metros de profundidad el principio de un descubrimiento absolutamente único por varias características, pero sobre todo por once corredores paralelos de doscientos metros de longitud donde se alineaban en perfecta formación el increíble ejercito del emperador.

7000 soldados escupidos a tamaño natural en terracota con sus armas e incluso los caballos y los carros de guerra.
Algo asombroso además quedó al descubierto todas las figuras son distintas ejecutadas con un magnífico realismo para destacar en sus rasgos el carácter facial individual, su rango, recreado hasta los detalles más nimios, su indumentaria y armamento.
El cálculo estima que unos 700.000 artistas y operarios fueron empleados para el monumento funerario del emperador

(el hijo del cielo), cuando sobrepasara las fuentes amarillas, su dinastía parental apenas sobrevivió después sepultarle bajo la montaña de Li.
El descubrimiento llenó de estupor y miedo la pequeña aldea ya que temían ofender algún espíritu inmortal resurgiendo para castigarles.
Los ancianos recordaban que sus padres al buscar agua en los pozos en alguna ocasión desenterraron figuras parecidas y al considerarlos como un mal presagio o los rompían, los colgaban de los árboles o volvían a enterrarlos.
Esta vez sin embargo la salida a luz de los soldados llegó a instancias del gobierno de Mao enviando al instante un equipo de arqueólogos.
Para los chinos la guerra era un arte que desarrollaban con sofisticadas estrategias, sus temibles y aguerridos guerreros alcanzaron tal maestría en el combate que fueron estudiados por otros ejércitos contemporáneos.
Napoleón el otro emperador corso, guerrero y estratega cuya arma más temible la desenvainaba su ambición citó lo siguiente: Cuando China despierte, el mundo temblará.

Despertaron de su letargo heroico y esotérico los guerreros de Xiam, el ejercito inmortal, la lealtad muda más allá de la muerte modelada con arcilla y agua.
Por un instante imagino al guerrero de barro con una rodilla en genuflexión alzarse en pie negándose a atender las romanzas sobre los héroes y prestándole oído al viento de oriente quizá escuche ahora una canción para navegar.

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Canción para navegar

Un barco de sándalo y remos de magnolia, en ambas puntas se sientan "flautas de jade y pífanos de oro".
Bellas cantantes, incontables cascos de vino dulce, oh, déjenme seguir las olas, dondequiera que me lleven.
Soy como el inmortal que se fue montado en la grulla amarilla, sin meta vagabundeo siguiendo a las gaviotas blancas.
Las canciones de Chu-ping aún brillan como el sol y la luna.
De los palacios y torres de los reyes de Ch'u no quedan rastros en las montañas.
Con un solo golpe de mi pincel sacudo las cinco montañas, el poema terminado, río, mi deleite es más vasto que el océano.
Si la fama y las riquezas pudieran durar para siempre, el río Han fluiría hacia el noroeste volviendo a su fuente.

Li Po

 

La wisteria de cristal

 

Al principio nada distinguía la luz de las tinieblas, los conceptos antagónicos cómo caos o cosmos eran inexistentes la nada invadía el todo.

Mitología, filosofía, religión y ciencia han tratado de resolver las incógnitas sobre la formación de la cosmogonía, el universo.

El ser humano ha anhelado encontrar respuesta a este eterno tríptico de preguntas: ¿Quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos?

Estos interrogantes continúan sin encontrar repuestas satisfechas por la ciencia ya que los científicos prosiguen especulando e investigando sobre ellas.

La religión ha saciado y sacia para una ingente cantidad de personas la configuración de la arquitectura del universo, aunque religión y ciencia disputan constantemente esa formación primigenia.

La ciencia no rechaza la existencia de una inteligencia o ente superior de hecho la mayoría de los astrónomos y científicos continúan ratificándola al investigar y descubrir la complejidad de la vida y el universo.

La religión (sobre todo las cristianas) por el contrario ha tratado de impedir con todos los medios a su alcance, dejando caer su cólera y anatemas, presionando e incluso llevando al martirio a todo aquel que osara y aún hoy en día ose argumentar y experimentar mediante hechos constatables... y sin embargo se mueve.

Y algo se movió por primera vez, estalló el paradigma del bing bang, así que al principio fue el fuego o al menos eso propugnan los científicos y el fuego es luz y tinieblas.

Para ambas, antagónicas y complementarias la teología las ha identificado, personificándolas en un absoluto del bien y el mal.

Somos polvo de estrellas, somos hijos de las estrellas esta vinculación lírica nos une con el núcleo de los astros, nuestro ADN contiene los mismos elementos que los forman.

Somos por tanto ígneos y no hemos dejado de buscar ese fuego desde hace millones de años, queremos encender los milenios de las luces sobre nuestro pensamiento, sobre nuestra vida.

Comenzamos con lascas para encender el fuego, las antorchas, los pebeteros, las velas, las lámparas de gas, encendimos la luz eléctrica y por último las luces led siendo la apuesta para un mayor ahorro energético, una menor contaminación ambiental y lumínica ofreciendo el mismo flujo luminoso ya que no la dispersa si no que la concentra hacia el suelo.

En las zona abisales donde no penetran los rayos solares, las formas de vida son albinas, totalmente blancas e invidentes tendiendo en algunas ocasiones al gigantismo, resulta una paradoja ya que la luz aún siendo blanca está compuesta de todos los colores.

En medio de esta biografía de la luz y la oscuridad o la sombra ya que está nos protege de la luz devastadora hallamos los biógrafos de luz, los artistas.

Englobando a todo aquel o aquella que ha depositado su captura en libros, lienzos, esculturas, arquitecturas, música etc.

Louis Comfort Tiffany fue el hijo del legendario fundador de Tiffany & Company, la misma joyería en la que Audrey Hepburn con su encanto espontáneo y angélico dio vida al personaje protagonista de la novela Desayuno con diamantes, obra homónina de Truman Capote.

Louis diseñó gran cantidad de joyas aunque ha adquirido su renombre con otras orfebrerías como a él también las describía, sus famosas lámparas art nouveau. 
Siendo un enamorado de la naturaleza muchos de sus diseños orgánicos contienen motivos inspirados en el paisaje que rodeaba su casa de Long Island y allí fue retratado por Joaquín Sorolla (otro mago de la luz) en 1911 delante de su caballete, con la paleta en la mano y acompañado de su perro.

Louis poseía un talento poliédrico como las piedras preciosas, semipreciosas y vidrios que manejaba.

Para realizar sus bellísimas joyas, vitrales y lámparas iridiscentes recuperó antiguas técnicas.

La granulación, el uso de pequeñas gotas de oro decorativas utilizada en Egipto miles de años atrás.

Así como técnicas de esmaltado, taille basse, champlevé y plique-a-jour.

Plique-a-jour se compone de una fina capa de esmalte en celdas de alambre semejante a las vidrieras que recibe en otros el nombre de cloisonné.

El cloisonné es una antigua técnica que decoraba todo tipo de objetos incluyendo armaduras y que en China halló su mayor expansión aunque su aparición nos revierte otra vez al antiguo Egipto.

Esta técnica no se contentó con habitar en los diseños anteriores, la pintura retomó su inspiración en el cloisonismo término acuñado por el crítico Edouard Dujardin. Consistiendo en el encierro de la imagen en zonas de un único color, separadas por grandes contornos negros, prestando escasa atención a la perspectiva clásica y eliminando las sutiles gradaciones de los colores.

A día de hoy el cloisonismo se asocia indisolublemente a los cómics y los dibujos animados.

Algunos artistas experimentando lograron acercarse al cloisoismo pero sus máximos exponentes fueron dos: Emil Bernard y sobre todo Paul Gauguin.

Paul Gauguin el fiero y profético pesquisidor de la luz navegó muchas millas para hallarla en Tahití.
Buscaba la inocencia de la luz y la plasmó en su obra maestra: ¿De dónde venimos, quién somos, a dónde vamos?

Nota al margen: Gauguin al emprender esta obra titánica que ha sido calificada como  sintetista tenía la intención de abordar un testamento artístico, su doctrina filosófica y artística aunando en ella todas sus demás obras.
Bajo un formato horizontal el lienzo sigue una evolución cronológica inversa que comienza en el extremo izquierdo, la figura desoladora de una momia en posición fetal, tapa sus oídos  intentando mantenerse ajena al resto de la escena. Un bebé símbolo de la inocencia y la vida es cuidado por tres jóvenes tahitianas. En el centro la figura de un hombre coge un fruto que simboliza la tentación y la caída. Con esta estructura cronológica inversa Paul Gauguin señala lo primitivo, lo inocente como el único camino a seguir.

El beso de piedra

Pongamos a funcionar la moviola un símil que se me antoja adecuado al cambio por memoria que utiliza la capacidad de retrotraer todo tipo de recuerdos. Vayamos a por uno sensorial del que sostenemos una rememoración sujeta a diversas circunstancias tanto anímicas como de escenario aunque en realidad recapacitando nuestras incursiones en ese campo se encuentran tan lejanas que la evocación se aloja en el inconsciente. La primera toma de contacto viene a producirse cuando somos lactantes y aunque entonces ni nos percatamos ya que la memoria se construye o al menos eso aseveran los científicos alrededor de los tres años, (Salvador Dalí aseguraba recordar sus experiencias nonatas y lactantes, ¿Detrás de las excentricidades irónicas del genio puedan ocultarse verdades aún sin constatar...?). Es posible debido a nuestra puerilidad que nos den gato por liebre y ese roce que multiplicaremos de por vida si ésta se prolonga se efectúe contra una forma de silicona ( el biberón) de la que proseguirán abusando engañándonos con el chupete. La mentira nos amamanta y aprendemos a convivir con la falsa realidad de los sustitutos y algunas le cogen tal afecto que no dudan en implantársela en la boca como un reclamo, una promesa anhelada de culminación amorosa. El acto instintivo comenzó en el paleolítico cuando la madre cavernícola traspasaba la comida masticada de su boca a la de su hijo tiene un aprendizaje que comienza en la infancia siendo la manifestación de afecto por antonomasia y aunque se diversificará en una multitud actos que efectuaremos, la moviola se detiene en uno: La primera vez que damos un beso o nos lo roban o lo robamos. Depende claro de como halla sido la experiencia y con quien, la memoria es selectiva. Pero si escrutáramos a la mayoría responderá recordar con ternura ese primer chasquido. Primero se da con la mirada, los ojos tiene ese prerrogativa con o no sin correspondencia. Como especie no somos la única que manifiesta el afecto mediante el beso, los primates y algunas otras así lo exteriorizan también. Lo egipcios besaban los pies de sus deidades incluyendo a los faraones como símbolo de adoración. Entre los persas los hombres de un mismo nivel social se besaban en la boca si el estatus de uno de ellos era inferior se besaban en la mejilla. Los historiadores griegos Polibio de Megalópolis, Plutarco y los romanos Aulus Gellius y Valerio Máximo certifican que el origen del beso comenzó cuando Rómulo, primer rey de Roma, prohibió y estableció por ley la absoluta abstinencia de consumir "temetum" (vino puro) a las mujeres. Al regresar a casa cada marido obligaba a su esposa a exhalar su aliento, mientras acercaba sus labios a los de ella, para cerciorarse de que no hubiera bebido. Los romanos tenía tres tipos de besos: Osculum, que se daba a los amigos en la mejilla. Basium, que se da en los labios. Suavem. el beso de los amantes. En la edad media el hombre que besaba a una mujer era obligado a casarse con ella. Durante en renacimiento el beso en la boca era de salutación común. En la Rusia de 1800 el beso se tornó en una epidemia, besándose a cualquier hora y por cualquier motivo, una de las formas más elevadas de reconocimiento era el beso del Zar. Continuándose la costumbre aún después de la revolución soviética. Famosísimo es el beso para la historia que se dieron en 1979 Breznev y Honecker. Durante la revolución industrial en la cultura occidental el beso en público estaba prohibido tuvo que esperar hasta los años 60, rebelándose contra la prohibición. Para algunos países árabes los besos se dan por pares es decir cuatro al saludar pero hombres a hombres y seis al despedirse, cada país y cada cultura observa unos normas de uso en cuanto a la salutación con besos. Los esquimales o los polinésicos frotan sus narices y aspiran el aliento de su amante. El Kamasutra por su parte describe tres clases de besos: el nominal, el palpitante y el beso de tocamiento. A pesar de que puede admirarse en la estatuaria y en otras artes plásticas; el beso en público en la India y en China incluso ahora no es bien visto aunque los actores de Bollywood, la industria cinematográfica hindú ubicada en Bombay realicen películas en las que los actores indios se besan en la pantalla. A Richard Gere le costó un par de demandas por escándalo público el beso espontáneo que le dio a la actriz hindú Shilpa Shetty. Entramos en el territorio de los besos de cine, de hecho cuando alguien besa bien, con pasión, se compara como: “un beso de película”. Memorables clásicos en el imaginario del séptimo arte son el beso para la eternidad que se dieron en la playa mojados por las olas Burt Lancaster y Devorah Kerr u otro mítico que el viento se llevó entre Vivian Leigh y Clark Gable. Michael Corleone besó en la boca a su hermano Fredo antes de matarle, le propinó dos besos en uno, el que da la muerte y el de Judas. El evangelio según San Juan describe los hechos del beso que traiciona y vende a Jesús a los miembros del Sanedrín y al ejecutor de la sentencia, Poncio Pilatos gobernador romano en Judea. Judas Iscariote era el tesorero del grupo fue además desprestigiado pesando una acusación de sustraer parte de este dinero que sustentaba al grupo por las donaciones de los seguidores del Nazareo. Francamente reflexionando sobre la figura del Judas de los evangelios la presentacion que se le hace es la de un malvado estúpido... ¿Cómo es posible que alguien que había convivido con Jesús, que le conocía, que era su amigo y discípulo, que percibía sobradamente lo que era capaz de hacer, traicionará y renegara de su Rabí, de su mesías, por treinta monedas de plata? En pleno siglo xx distintos autores como Jorge Luis Borges, Juan Boch o Nikos Kazantzakis bien por convicción bien por fabulación han reivindicado la figura de Judas. En el evangelio de Judas, un texto gnóstico fechado aproximadamente en el siglo II relata la solicitud de Jesús a Judas la petición de traición a la que Judas accedió como un acto de obediencia suprema. Este texto es considerado apócrifo. El beso de Judas delación u acto de amor halló espacio en los cuadros de Caravaggio, Giotto etc. Juan Pablo II besaba la tierra de cada país cuando realizaba una visita papal y emulándole deportistas o soldados besan estadios o aeropuertos. Con el papa, con los reyes e incluso con los lideres religiones árabes e incluso en las relaciones diplomáticas ( si va dirigido a una diplomática) el protocolo habitual impone un besamanos. De igual forma que un caballero saludaba así cortesmente a una dama, práctica esta última cuasi en desuso. Los ósculos de película aunque despertaran sueños en los años cuarenta y cincuenta guardan la calidad de ficticios sin embargo otros manifiestan un origen espontáneo recogidos por otra cámara, la fotográfica y romántica de Robert Doisneau bajo el cielo de París conocida como: “El beso del Hotel de Ville” que se convirtió en su momento en la imagen más cotizada de la historia. O el icono captado por Alfred Eisensteadt en la plaza de Time Square después del armisticio entre un marinero y una enfermera que cerró con broche de blanco y negro la segunda guerra mundial. Las artes recurren constantemente a este roce amoroso que de tan cotidiano no ha perdido ni un ápice de frescura, cada adolescente lo recrea con un sortilegio de primera vez. Los espectadores son amantes ensoñadores involucrado reconociéndose retratados por uno u otros besos plásticos como: el beso dorado y simbólico al borde del abismo de Gustav Klimt, el tormentoso y curvilíneo de Egon Shiele, el ciego y encapuchado de Magritte, el colorista de Robert Delaunay, el prerrafaelista de Rosetti, el apocalíptico de William Blake, el íntimo y lésbico de Lautrec, el tórrido de Vettriano, el hiperrealista contra el muro de Antonio Lopez, Romeo y Julieta se besan en el lienzo pop art de Úrculo, la fabulación tétrica en la boca del yelmo con su amante carnal de Sierfried Zademack, etc. Y besándose o apunto de hacerlo en el mármol Eros y Psique de Cánova o en el bronce de Rodin o el de Camille Claudel o el compacto el bloque sin artificios del beso de Constantin Brancusi enseñoreándose con la primitivista emoción de dos seres fundidos en uno solo. Construyendo pretéritos besos al canto de cisne, el cantautor Victor Manuel pregunta: ¿A dónde irán los besos que guardamos que no damos?. Y los besos frustrados deseando darse a alguien que hemos perdido arrebatado por la vorágine existencial. La virtualidad del beso expresado entre las cartas de antaño y las redes inalámbricas de ahora. El beso música, color, poesía, bolero, tango, arrebatando la misteriosa arquitectura del espacio íntimo estrechado, de cada quien, de cada todos, atmósfera circuncidada por el surrealismo de Julio Cortazar. Rayuela. Capitulo VII Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un sólo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

Gogito ergo sum

Pensar contra la corriente del tiempo es heroico; decirlo; una locura. Eugéne Ionesco.

La famosa escultura del Pensador de Rodin contiene una enorme cuota de realismo abocetado, creada por el escultor impresionista representa a Dante reflexionando ante las puertas del infierno mostrándole en su estado más puro, desnudo, despojado de todo lo que no sea la incidencia para conseguir su pensamiento interior absteniéndose del mundo real logrando la auténtica dimensión de su mente y su equilibrio espiritual.
Se muestra sentado en una roca con la mirada baja meditando sobre sus propios pasos, observando el camino recorrido como fuente de enseñanza y para ello es imprescindible esta postura sedente ya que un ritmo vertiginoso en la acción de la escultura no daría lugar al descanso, a detenerse en el acto de reflexión sobre las cosas.
Sin embargo en el acto de pensar y en la toma de decisiones no es posible en ocasiones este espacio de cavilación serena ya que el que tiempo y los acontecimientos imprevisibles juega en nuestra contra. El carácter impulsivo o la indecisión pasiva del individuo determina la inteligencia, cuya capacidad unida a la percepción y la memoria nos ayuda a entender, asimilar información para resolver encrucijadas vitales.
Etimológicamente inteligencia deriva del latín que se traduciría: por quien sabe escoger.
El mismo Rodin nos traslada la siguiente reflexión: La meditación persistente sugiere argumentos contra las decisiones; la profunda reflexión acaba a menudo en inercia.
Y si nos atenemos a Carl Jung: las grandes decisiones de la vida humana tiene como regla mucho más que ver con los instintos y otros misteriosos factores inconscientes que con la voluntad consciente y bien del sentido de la racionalidad.
Los impulsos humanos se muestran inducidos por pensamientos que se despiertan de forma automática y que siguen patrones que nos fueron creados ya durante nuestra infancia.
Daniel Goleman los define como “urgencias que conllevan acciones” y que existen más allá de la razón y la lógica.
Sopesar es el cálculo que hace nuestro pensamiento, un tanteo, un atento examen de la situación.
El autocontrol requiere comprender desde la capacidad del análisis aceptando los propios impulsos con la voluntad para ganar al dominio de la rabia, la ansiedad y las hostilidades.
Por tanto nuestro pensamiento actúa por medio de la lógica, de impulsos o bien de la intuición y con una implicación de la inteligencia o el instinto (reflejo) o ambas.
En nuestra evolución como especie hemos perdido o disfrazado nuestro instinto de supervivencia ya que en nuestro mundo (salvo en las tribus primitivas que aún subsisten) no necesitamos ejercitarlo dado que vivimos en un ambiente cultural y social protegido, o así debería ocurrir en la teoría y la práctica en la búsqueda de una civilización avanzada desde que somos bebés; sin embargo hay otro componente de este instinto, el reflejo.
La intensidad y presencia de un reflejo es una pauta heredada común a la especie además de una señal importante del funcionamiento y desarrollo neurológico.
Algunos ejemplos sería :
Reflejo de succión: succionar cuando se estimula el área alrededor de la boca.
Reflejo del sobresalto: retraer los brazos y las piernas después de un sonido fuerte.
Reflejo de marcha automática: hacer movimientos de marcha cuando los pies tocan una superficie dura.
Estos reflejos desaparecen a medida que el niño crece.
Los reflejos en los adultos serían:
Parpadeo: parpadean los ojos al contacto o cuando aparece una luz brillante súbitamente.
Tos: se tose cuando se estimulan las vías respiratorias.
Nauseoso: se sienten nauseas cuando se estimulan la garganta o la parte posterior de la boca.
Estornudo: las vías nasales se irritan si se estornuda.
Bostezo: se bosteza cuando el cuerpo necesita oxígeno adicional, cuando se siente miedo, sueño, cansancio.

Volvamos a los instintos en concreto al de conservación éste ha evolucionado porque nuestro entorno se ha trasmutado de una selva natural a una selva de asfalto, pero este instinto que es común además al resto de especies animales es expuesto al peligro cuando auxiliamos a alguien amenazado también de perder los más valioso que se posee, que es la propia vida.
Obviando el propio instinto de conservación actúa entonces el reflejo o impulso que emiten los sentimientos como es el auxilio y la compasión.
¿Es la especie humana la única capaz de salvar o adoptar a otro de sus miembros? No, otras especies animales demuestran estas mismas emociones como puede comprobarse en el siguiente enlace:http://youtu.be/6IbcDNfYITo
El instinto de reproducción aunque nos es común con el resto del reino animal incluyendo el mundo vegetal lo hemos desarrollado logrando ponerlo en práctica no como una única necesidad de perpetuarnos a nosotros mismos o perpetuar la naturaleza; el fin del sexo es además el placer como una dimensión más del deseo junto o no con el amor, la única especie que comparte esta característica que se halla comprobado hasta ahora son otros mamíferos, los delfines.

Sigmund Freud en su obra “Tres ensayos para una teoría sexual” diferencia pulsiones: ( la pulsión de Thanatos o muerte, la pulsion de Eros vida y amor, la del saber etc) del instinto. La pulsión se manifiesta como una necesidad somática perentoria que escapan e incluso contradicen el instinto.
El instinto contiene un designio que el impulso provocado por la tensión corporal excitada se descarga al momento ante ciertos objetos, la pulsión sin embargo nunca queda satisfecha completamente aunque se repita, aún hoy estas conceptualizaciones freudianas están expuestas a debate.

El ser humano cuenta con además con otro factor que desarrolla la inteligencia de forma inconsciente que es la intuición que emite una serie de mensajes interiores, señales instantáneas que hay que saber interpretar convenientemente para que funcione de forma reanudada no únicamente impulsiva a fin de que funda con la inspiración o expectativas personales.
Utiliza distintos vehículos para manifestarse e incluso varios al mismo tiempo: el mental, el físico, el emocional y el espiritual lo hace mediante sentimientos, palabras, sensaciones viscerales imágenes; las cuales a menudo no sabemos interpretar.
Compleja ¿verdad? La intuición es genética y extragenética, una conexión interior y la vez se manifiesta fuera de nosotros mismos como una epifanía, una revelación.
La intuición parece elegirnos a nosotros más que nosotros a ella y ese es su gran aliciente. La intuición revela capacidad empática con una sinergia entre lo innato y la honradez emocional que debemos cultivar y descubrir sin caer en infalibilidades ni en confusiones originados por supersticiones o miedos personales y trasmitidos, así como tampoco equivocadamente con la adivinación, la creatividad, la inspiración o el instinto aunque por supuesto sí se fusionen con ella.

Georgiades Ivanovitch Gurdjeff, profesor y místico Armenio sostenía que los seres humanos son mecanismos fascinantes que se mueven entre el estímulo-respuesta alimentados por impresiones que excretan conductas.
Argumentó que poseemos tres cerebros (el motriz, el emocional y el intelectual) cada uno de ellos muestra una predisposición vital a órganos como el vientre, el corazón o la cabeza y cada persona está dominada por uno de los tres.
El propósito de Gurdjeff era que el individuo pudiera constatar su potencial y hacer uso en armonía
de ellos al mismo tiempo. Posteriormente después los neurólogos le dieron la razón e investigaron llegando a la conclusión de que la parte más arcaica de nuestro cerebro es el cerebelo y que éste contiene cinco repuestas mecánicas e instintivas: Lucha, huida, bloqueo, alimentación y reproducción.
La conexión entre los tres no siempre es infalible ya que con frecuencia se interrumpe o se pierde causando una escisión que nos induce a actuar con único aspecto o físico o psíquico o emocional que pueden identificarse con personajes de Shakespeare: Falstaf el instinto del cuerpo, Otelo el amante emocional y Hamlet con su división de un hombre mental.

El cerebro humano es la comunión de dos mentes independientes; dos hemisferios: el derecho y el izquierdo. Cada uno de ellos contiene cualidades distintas.
Izquierdo: verbal, lógico y analítico, racional e intelectual. Analiza patrones complejos sin embargo los árboles no le dejan ver el bosque, no obstante ha contribuido en gran medida a la expansión y supervivencia de nuestra especie.
Derecho: visual y espacial, analógico, holístico, intuitivo, sensual, suele controlar los procesos de tristeza y desesperación y “ve”las cosas en su conjunto sin reparar en los detalles ínfimos y complicados.

Inteligencia... para cuantificarla se emplean varios test estandarizados que someten a prueba a algunas de las inteligencias que forman parte del potencial intelectual que poseemos a pesar de que los realicen psicólogos reputados la fiabilidad de estos mismos no determina ni puede medir la inteligencia al menos todo tipos de inteligencias, personalmente creo y no aseguro que es imposible determinar la capacidad real de la potencia de la mente.
Ni creo que estos resultados sean concluyentes y definitivos sobre el futuro del sujeto sometido al test, ni objetivos y lapidarios sobre el potencial presente pese a que puedan revelar un alto o bajo índice de CI.
La inteligencia emocional es desdeñada y postergada al enfrentarla contra el brillo de la razón del coeficiente intelectual más factible de evaluar, definir y medir.
Blaise Pascual apunta: Cuanto mayor es la inteligencia de una persona, mayor es la originalidad que encuentra en los demás. Las personas ordinarias no diferencia entre los hombres.
Los test tradicionales destinados al cálculo de coeficiente intelectual emplean una tríada formada por la lectura, la escritura y la aritmética aunque la interpretación y la medición de la inteligencia ha experimentado recientemente considerables cambios por el psicólogo Howard Gadner que sostiene que todos poseemos siete tipos diferentes de inteligencia: espacial, musical, lógica-matemática, lingüística, corporal-cinestésica, interpersonal e intrapersonal.

Apuntaré brevemente alguna de sus características:

-Espacial: Esta forma de inteligencia es la capacidad para pensar mediante imágenes e ilustraciones. Es probable que desde pequeño estuviera dotado para el dibujo con una marcada preferencia por los laberintos, la orientación mediante mapas, los rompecabezas. Cuando sueña despierto o piensa en algo es capaz expresar el objeto con toda precisión dibujándolos, con vídeos o fotografías, esculturas. Le resulta mas fácil aprender mediante el diseño y la confección.

-Musical: Este tipo de inteligencia es especialmente sensible a los sonidos del entorno desde la corriente del agua al canto de un pájaro. Distingue las notas musicales y sería capaz de repetirlas si se le pidiera que lo hiciera, les gusta estudiar con música de fondeo y les resulta más fácil aprender con sonidos y ritmos no verbales.

-Lógica-matemática: Esta inteligencia da forma al don del pensamiento abstracto. Le atraen los puzzles, los juegos de química, resolver problemas numéricos, la informática, los juegos de damas o el ajedrez. Aprende con más facilidad mediante juegos de estrategia.

-Lingüística: Disfruta siempre jugando con las palabras suelen ser lectores compulsivos y les gusta explicar o inventar historias, es excelente recordando frases, versos o poemas así como fechas, nombres y lugares. Destacan en actividades como verbalizar, los debates y escuchar. Son además muy diestros con los puzzles aprenden verbalizando y jugando con las palabras.

-Corporal-cinéstesica: Se expresa mediante las sensaciones corporales permanecer sentados es una tortura para ellos, confían más en su intuición que en un pensamiento lógico.
Su coordinación motriz es buena destacando en los deportes, la mímica, necesita el contacto físico para comunicarse, está en constante movimiento siguiendo con los pies y las manos un ritmo imaginario y le resulta más fácil aprender mediante el.

-Interpersonal: Este tipo de inteligencia se asocia a la relación con los demás. Suelen ser populares y tener muchos amigos. Líderes natos desde niños con una habilidad asombrosa para manipular y organizar. Tienen una gran intuición para captar los sentimientos ajenos, son mediadores excelentes con una capacidad empática, es un apreciado consejero por lo que muchos de sus amigos le considerarán imprescindible. Le resulta más fácil aprender mediante proyectos colectivos o actividades de grupo.

-Intrapersonal: Es la inteligencia íntima que no necesita de interacción con los demás para satisfacer sus objetivos a la que le suelen reprochar que vive en su mundo con fuerte sentido de la independencia que valora por encima de todo. Sus habilidades intuitivas a veces rozan lo psíquico o visionario. De opiniones firmes sobre todo en temas controvertido y polémicos que para defenderlas recurre a su sabiduría experimental y a su integridad. Curioso no duda en preguntar para aprender. Suele ser muy particular en su forma de vestir y en su conducta, es un excéntrico. Suele aprender y avanzar por el camino que él elija y a su ritmo empírico en lugar de limitarse a creer en las palabras ajenas.


Y por último contamos con la imaginación que se caracteriza por la capacidad de crear mundos oníricos, fantásticos e íntimos donde generalmente el sujeto es su protagonista sin límites y restricciones cuyo impulso es la libertad que consiste en la representación de objetos, situaciones, afectos, cosas, etc, en ausencia de éstas mismas con una representación actualizando el pasado, abarcando el futuro anticipándolo con utopía o pesimismo del estrecho presente.


La inteligencia se sirve además de cometer errores y sobreponerlos en base al empirismo de haberlos cometido y enmendarlos, se sirve de perseverar en un aprendizaje que va desde el cómo soy al cómo son los demás y al cómo son las cosas, se sirve de pasión.