El final de juicio

Para elegir un sucesor tras el fallecimiento de un Papa su camarlengo ha de efectuar el procedimiento ritual que comienza al situarse en la cabecera derecha de su lecho llamándole tres veces por su nombre y apellidos de pila con un intervalo de tres minutos en cada llamada.
Realizado este acto debe golpear con un martillo de plata otras tres veces suavemente en la cabeza.
Al no haber reacción alguna declara el óbito del sucesor de Pedro y quitándole su anillo en presencia de los cardenales lo destruye con otro martillo así como el sello oficial también de plata del Pontícife.
Cerrando las puertas que dan acceso a los aposentos del sucesor del pescador da finalidad a la autoridad del Papa extinto ante la presencia de los principales dignatarios de la curia eclesiástica y procede comunicar el deceso al decano del colegio de cardenales y al vicario general de Roma quien lo anuncia a la opinión pública.
Otra de sus responsabilidades son las exequias del difunto y la de ejercer como máxima autoridad de jefe del Estado de la ciudad del Vaticano exento de la competencia espiritual de la iglesia Católica.
Por último llama al cónclave para la elección de un nuevo sucesor.
Cónclave significa con llave y con llave son encerrados los cardenales hasta que elijan al nuevo Papa dentro una famosísima sala.
La capilla Sixtina fue decorada por un artista legendario por encargo de un Papa, Julio II sobrino a su vez de otro Papa Sixto IV el cual bajo su mandato y por orden suya se construyó la sala.
El divino es el sobrenombre de Miguel Ángel Buonarroti, dotado de un genio múltiple del que hacía la siguiente presentación primándola por consideración social: Arquitecto, escultor, pintor.
Aunque también fue músico y poeta.
Trabajó durante cuatro años en la bóveda de la capilla sustituyendo la base azul y con estrellas doradas existente, lo hizo sólo incluso a la luz de la velas sobre un andamio elevado llevando a cabo una intricada arquitectura simulada donde incluyó las figuras que protagonizaron el Génesis.
Mantuvo una relación de enfrentamiento con Julio II rechazando sus propuestas cuando no le parecían adecuadas ni justas prohibiendo incluso el que nadie pudiera verlas hasta que las pinturas en bóveda de cañón no estuvieran acabadas.
Julio II solía preguntarle: ¿Cuándo estarán finalizadas? A lo que él respondía: Cuando acabe.
Como estudioso de la anatomía humana y apasionado del natural poseía una retentiva fabulosa para plasmar figuras en las más enrevesadas posiciones. Con una fidelidad absoluta podía trabajar de memoria sin ningún modelo dándole primordial importancia al torso.
Cuando finalizó la decoración de la bóveda otro Papa ferviente admirador suyo le encargó la decoración de otra de las paredes de la capilla donde se celebra el cónclave.
El tema elegido para el gigantesco mural fue el del Juicio Final.
De sus manos salieron un total de trescientas catorce figuras presididas por Dios, la Virgen, los apóstoles, ángeles, santos, condenados y figuras fantásticas salidas de su imaginación.
Todas ellas estaban completamente desnudas para lo cual el Papa le dio consentimiento.
Y él las despojó del miserable teatro del vestido con una mezcla compositiva de paganismo y sacralidad.
Miguel Ángel era consciente de que el mundo estaba cargado de prejuicios y gazmoñería pero nunca pudo imaginar el juicio devastador al que iba a ser sometida su obra al año de su muerte en 1564.
Andrea Gilio publicó el Diálogo degli errore dei pittore atacando sin piedad o pietá a Miguel Ángel por el contenido “inmoral, indecente y puerco” por la falta de respeto ante la representación de Dios sin barba... como un hombre vulgar. A los santos dispuestos en posturas plebeyas y por colocar contradiciendo las escrituras la disposición de los ángeles del Apocalipsis unos junto a otros en vez de situarlos a los cuatro ángulos del mural.
Esta opinión fue refrendada por las autoridades de la época. Pero la intolerancia no acabo aquí y prosiguió bajo el mandato de otro Papa Paulo IV que encargó al artista Daniele da Volterra revestir con paños y telas todas aquellas figuras cuyo aspecto resultará impúdico.
El sobrenombre que la historia dio al da Volterra y con el que sí cumple juicios justos fue el de: “Il Braguetonne” qué patética amputadora ejecución y apodo el suyo para la posteridad!
El sucesor de Paulo IV, Pío V insistió en cubrir más impudicias ordenando una nueva revisión al “Braguetonne”.
El juicio y los prejuicios parecía interminable ya que Clemente VIII sucesor del Pío V ordena la aberrante destrucción de todo el mural siendo evitada por la Academia di San Luca.
Entre paños, telas y partes pudendas la curia , los Papas, ni se percataron del enjuiciamiento y la rearfirmación que el artista mediante mensajes visuales ocultos dejó en su rebeldía plástica a la censura y la hipocresía.
En el grupo de las almas bendecidas hay una pareja de hombres abrazados en un beso pasional, otros dos con los cabellos rubios se besan con afecto y al lado derecho de la piel que sostiene San Bartolomeo hay otra pareja de hombres fundidos en otro beso. Una de estas figuras es la de Tommaso dei Cavalieri del cual Miguel Ángel estaba perdidamente enamorado al cual dedicó innumerables poemas de amor.
Detrás de San Lorenzo hay una imagen de mujer que representa a Vittoria Colonna el amor platónico e intelectual de Miguel Ángel a la que él admiraba sobremanera; pero era eso, platonismo puesto la condición del artista era homosexual. Posicionándolos en ese lugar les hacía dignos de su cercanía a Cristo.
San Bartolomeo en realidad toma la apariencia de Pietro Aretino, un amigo de Miguel Ángel al que la iglesia censura por sus escritos y diseños considerados pornográficos. Con tal representación daba a entender que su cercanía a Cristo era más real que la de muchos santos de la iglesia.
En el grupo de de almas empujadas al infierno hay otra enfervorizada crítica a la iglesia del renacimiento con un figura que aparece boca abajo representado la simonía. Cuelga de su cuerpo un bolsa de oro junto con dos llaves ya que vendían los sacramentos y las posiciones jerárquicas dentro de la iglesia coronando un abierto revulsivo al poder del Vaticano en la tierra ya que estas llaves así lo representan.
Cuando la fumata blanca anuncia: Habemus Papam recordemos a Miguel Ángel el artista divino y violento, creyente y escéptico presidiendo la sala del cónclave...

Canción para navegar

Me he decepcionado mucho de a quien le di mi lealtad, y sólo me vio como su esclavo o su vasallo.
Luis Gabriel Carrillo Navas.

¿Hasta dónde alcanza la lealtad? O ¿Hasta dónde la egolatría legendaria detenta la capacidad y la audacia de llevarla?
Las repuestas para ambas preguntas las da la historia en medio del tiempo y la geografía.
Conocemos las gestas grabadas en las piedras de Ramsés, Gengis Khan, Carlomagno o Napoleón.
Algunas de ellas aún permanecen sobre la tierra en que fueron erigidas como testimonio
de la gloria de unos personajes idolatrados como dioses, reyes o emperadores, autocracia entre valores absolutos el bien y el mal, dictaminados el valor ético de ambos sujeto al interés en la perpetuación de su vida y memoria.

Las piedras abandonaron las canteras para elevarse a cielo siendo catalogadas como maravillas del mundo y patrimonio de la humanidad.
De algunas de estas maravillas tan sólo ya podemos convocar el testimonio escrito de su esplendor.
China el país del dragón, capital Pekín en cuyo interior existió otra urbe, La Ciudad Prohibida, tiene el privilegio de contar con dos de estas maravillas.
Una de ellas, la archifamosa Muralla China que mide unos 6. 700 kilómetros y fue levantada para defenderse de las tribus nómadas (Xiognu) del norte por su primer emperador, Quin Shi Huangdi, fallecido en el año 210 a. J.C.
Quin consiguió unificar el territorio de la actual China, Shi Huangdi significa literalmente primer emperador, aunque el título de emperador (Imperator) es de origen latino en concreto de la antigua Roma.
Cayo Julio César ostentó por primera vez este título político y militar cuyo significado es del comandante o vencedor en una batalla. Etimológicamente en un sentido estricto emperador proviene del latín aunque otro países e imperios incluso en Oriente lo utilizan incluso hoy en día como en el caso de Japón.
China derrocó a su último emperador Puyi, el señor de los diez mil años en 1945.
Designado por la vieja buda, la última emperatriz Tzu Shi. Esta mujer cuyo nombre infantil era el del Orquídea fue escogida en su adolescencia como concubina del emperador con el nombre de dama Yenohala al igual que su prima Sakota elegida como primera consorte del emperador.
Tzu Shi poseedora de una gran belleza e inteligencia consiguió escalar puestos ganándose la confianza de su madre y el amor del propio emperador del que tuvo un hijo.
A la muerte del emperador en plena juventud debido a todo tipo de excesos es nombrada junto con su prima Sakota (Tzu An) regentes del Imperio ya que ella era ya la segunda consorte pero Tzu Shi hasta su muerte detentó el poder real

(interesantes y objetivas las biografías que sobre ella han escrito Anche Min y Pearl S. Buck) en sus últimos días nombró sucesor a un niño llamado Puyi.
El ciudadano Puyi fue acusado de traidor y reeducado por la revolución, su posterior actividad la desarrolló como jardinero y luego como archivista de la biblioteca nacional, en realidad el último emperador estuvo prisionero toda su vida primero de la ambición de su familia, de su casta, de la tutela de otro imperio el británico y más tarde del partido comunista para unos y para otros era un símbolo y así fue inmortalizado en la oscarizada película de Bernardo Bertolucci.

Quin Shing Huangdi dedicó mucho de su tiempo y erarios durante su regencia para encontrar la planta de la inmortalidad (bu si zhi cao) vagando por la costa del mar Oriental ofrecía sacrificios a las montañas, a los ríos y a los ocho espíritus fascinado por los aspectos sobrenaturales de algunas teorías del tao, ya que renegaba del confucionismo.
Enviando expediciones para hallar la flor mágica sin ningún resultado a pesar de eso no descuidaba los asuntos de estado contando con la ayuda del gran consejero Li Si.


La segunda maravilla construida por el primer emperador Quin fue la de un complejo funerario instalado en el monte Li, el lugar escogido para el monumento proseguía la tradición geomántica taoísta precisa y antigua, lo que los chinos llaman fengshui (viento y agua) ya que aseguraba el descanso del difunto emperador Quin Shi entre las tinieblas.
Y de ellas emergieron en 1974

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Durante la primavera tres campesinos descubrieron cuando cavaban el suelo a cuatro metros de profundidad el principio de un descubrimiento absolutamente único por varias características, pero sobre todo por once corredores paralelos de doscientos metros de longitud donde se alineaban en perfecta formación el increíble ejercito del emperador.

7000 soldados escupidos a tamaño natural en terracota con sus armas e incluso los caballos y los carros de guerra.
Algo asombroso además quedó al descubierto todas las figuras son distintas ejecutadas con un magnífico realismo para destacar en sus rasgos el carácter facial individual, su rango, recreado hasta los detalles más nimios, su indumentaria y armamento.
El cálculo estima que unos 700.000 artistas y operarios fueron empleados para el monumento funerario del emperador

(el hijo del cielo), cuando sobrepasara las fuentes amarillas, su dinastía parental apenas sobrevivió después sepultarle bajo la montaña de Li.
El descubrimiento llenó de estupor y miedo la pequeña aldea ya que temían ofender algún espíritu inmortal resurgiendo para castigarles.
Los ancianos recordaban que sus padres al buscar agua en los pozos en alguna ocasión desenterraron figuras parecidas y al considerarlos como un mal presagio o los rompían, los colgaban de los árboles o volvían a enterrarlos.
Esta vez sin embargo la salida a luz de los soldados llegó a instancias del gobierno de Mao enviando al instante un equipo de arqueólogos.
Para los chinos la guerra era un arte que desarrollaban con sofisticadas estrategias, sus temibles y aguerridos guerreros alcanzaron tal maestría en el combate que fueron estudiados por otros ejércitos contemporáneos.
Napoleón el otro emperador corso, guerrero y estratega cuya arma más temible la desenvainaba su ambición citó lo siguiente: Cuando China despierte, el mundo temblará.

Despertaron de su letargo heroico y esotérico los guerreros de Xiam, el ejercito inmortal, la lealtad muda más allá de la muerte modelada con arcilla y agua.
Por un instante imagino al guerrero de barro con una rodilla en genuflexión alzarse en pie negándose a atender las romanzas sobre los héroes y prestándole oído al viento de oriente quizá escuche ahora una canción para navegar.

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Canción para navegar

Un barco de sándalo y remos de magnolia, en ambas puntas se sientan "flautas de jade y pífanos de oro".
Bellas cantantes, incontables cascos de vino dulce, oh, déjenme seguir las olas, dondequiera que me lleven.
Soy como el inmortal que se fue montado en la grulla amarilla, sin meta vagabundeo siguiendo a las gaviotas blancas.
Las canciones de Chu-ping aún brillan como el sol y la luna.
De los palacios y torres de los reyes de Ch'u no quedan rastros en las montañas.
Con un solo golpe de mi pincel sacudo las cinco montañas, el poema terminado, río, mi deleite es más vasto que el océano.
Si la fama y las riquezas pudieran durar para siempre, el río Han fluiría hacia el noroeste volviendo a su fuente.

Li Po

 

Lump et Picasso

Retrato de Pablo Picasso por Ramón Casas

No sé lo que es la inspiración pero cuando venga espero que me encuentre
trabajando.

La inspiración existe pero trabajando. Pablo Picasso.

Esta dicotomía de inspiración y trabajo en la que muestra contradicción y reafirmación nos retrotrae a algo fundamental en la vida de este andaluz que se trasladó a Francia donde se le consagró en las aras del arte: Trabajando y así fue, Picasso se enamoró del arte y le fue leal trabajando con el y por el hasta el último segundo de su nonagenaria vida. El arte le encaminó por muchas disciplinas, lo mismo fue pintor, que escultor, ilustrador, ceramista, diseñó vestuario, atrezzo para el teatro e incluso fue poeta.

Vesania de Picasso


No puedo creer que en esos ojos claros
Me quiera reflejar
Y que mi locura por si sola piensa
¿Qué cuando amaré sin estar perplejo?.

Una figura se transforma y nítida a su vez
Se vuelve un azul de luz un azul de esperanza
Que va de la mano con tu infantil amor
Y las sandeces que se esfuman y son sólo quimeras.

Una gota de esperanza cae en tu cuerpo blanco
Que con la luz azul se refleja y forma matices
Que solo yo podría ver y tú me dirías
Con palabra mudas que el dos más dos siempre será cuatro.

Y los libres suplican con cuita y dolor
Que las cadenas de vapor no ajuste su alma inerte
Y que lo escuche los sordos y que los ciegos vean la verdad
Que de corazones sólo piensa el arte de amar.

Y el hombre de la sonrisa forzada
Aprenda a vivir con maniqueo y marasmo
Que sólo vea las estrellas de día
Y diga perplejo amar es lo único que quiero.



¿Cómo se forma el genio considerado el artista más importante y decisivo del siglo XX?
¿Se nace genial y además se construye el mito del genio? ¿Quiénes fueron los comitentes forjadores del mito?.
Esta afirmación sobre el siglo de Picasso es exagerada y parcial pues el XX tuvo muchos genios que no contaron con el marketing que tuvo no sólo la obra sino la vida de Picasso. Obras y vida indivisibles la una sin la otra, umbilicadas. Pero Picasso también tiene y tuvo detractores de ambas.
La fama es un imán, cuando alguien se convierte en famoso se trasforma en un campo magnético entre polos negativos y positivos... pero dejemos la fama y dirijamos la brújula hacia el cubo como las construcciones cúbicas con las que juegan los niños. Como un rompecabezas resulta las formas, las composiciones de los cuadros de Picasso y a él le interesaban ambas cosas pintar como un niño y romper el arte, una ruptura total y definitiva con la pintura tradicional desde el renacimiento.
El padre de Picasso era pintor, daba clases en las academias de bellas artes, esta actividad le llevó con toda su familia a varios destinos desde Málaga que fue donde nació Pablo. Primero a Galicia y más tarde a Barcelona. Su padre se dio cuenta desde el principio que el niño tenía unas cualidades innatas geniales para dibujar y pintar, Picasso diría más tarde que nunca dibujó con la torpeza e ingenuidad de la infancia y que había necesitado toda una vida para hacerlo.
El traslado familiar a Barcelona le puso en contacto con artistas de renombre e incluso uno de ellos, Ramón Casas le hizo un retrato; el dibujo de un peculiar joven que había comenzado a estudiar en la academia de bellas artes tras ser admitido con sólo 14 años. Por complacer a su padre realizá en Barcelona obras muy alejadas del vigor con lo que las hacía en la Coruña, y fue quizá la primera y la última vez que complació a nadie con ellas. Podría haberse ganado la vida muy satisfactoriamente con éstas de factura y tratamiento académico, pero cómo tantas otras veces su naturaleza se inclinó por la ruptura, y ésta le llevo de un estilo a otro ( incursionó en todos y precisamente fue acusado de no tener estilo, ésto le satisfacía plenamente porque retoma cada corriente pictórica y la hacía suya) y a los brazos de una mujer a otra.
Las mujeres son diosas o porteras dijo en alguna ocasión, para él las mujeres eran musas que inspiraban y cuando dejaban de hacerlo o las engañaba o las abandonaba. Se casó en dos ocasiones y tuvo multitud de amantes reconocidas y sin reconocer, una de ellas (Eva Gould) murió antes de que dejara de amarla y otra Françoise Guillot fue la única que le abandonó, lo cual jamás le perdonó, por entonces el mito Picasso ya estaba más que forjado por intelectuales como Max Jacob, Guillaume Apollinaire, el marchante Vollard y sobre todo por una mujer coleccionista Gertrude Stein y su hermano León de la que pintó su retrato al poco de conocerse. Gertrude al verlo le dijo:- no se parece a mí - él le dijo con una sonrisa maliciosa en sus ojos negros y cautivadores: -ahora no pero se parecerá-. El abandono de Françoise fue un duro golpe a la vanidad del monstruo, que estaba acostumbrado a que las mujeres ejercitarán todo tipo de conductas extremas desde golpearse por él, hasta por llamar su atención en un café para conocerle se hicieran cortes con un cuchillo como lo hizo Dora Maar, él se quedo tan impresionado que ese mismo día se hicieron amantes.
El orden cronológico no afectaba a las composiciones cubistas de Picasso, el cubismo analítico nos muestra en un mismo plano distintos aspectos de un rostro, de un bodegón o un paisaje, es decir en el mismo plano podemos ver la cara de frente y de perfil, un ojo, una nariz, una mano, etc; en distintas posiciones, escorzos, en un bodegón, en un paisaje ocurre lo mismo observaremos frontalmente lo que es imposible de ver de esa forma frontal, desparece además la perspectiva y se incluye una cuarta dimensión.
Existen tres dimensiones alto, ancho y profundidad. El pintor maneja solo dos el alto y el ancho, la profundidad se consigue con la valoración por tonos, el juego de luz y sombra. La cuarta dimensión que introduce el cubismo es el tiempo, el tiempo que nos permitiría recorrer para mirar un objeto por todos sus ángulos, con el cubismo pues en un único plano de la composición observamos todas las facetas del bodegón, del paisaje, del rostro y el cuerpo al mismo tiempo.

Saltándome a Cronos en su trayectoria hacía adelante, vuelvo atrás a la arribada de un Picasso a París sin una moneda en el bolsillo y dispuesto a sobrevivir como un artista que vende lo que pinta y no un pintor que pinta lo que vende (otra de sus frases), ésto no le fue posible al principio y para llenar una barriga humana comienza a realizar dibujos eróticos que le permitían hacerlo.
Otro pintor su amigo de juventud Carlos Casagemas le acompañaba en las buhardillas y en las correrías por el Moulin Rouge y es allí donde Carlos conoce a Germaine y se enamora vesánicamente de ella, tras intentar asesinarla se suicida, Picasso profundamente afectado le retrata en varios cuadros ( en uno de ellos retoma la composición del Greco, el entierro del conde Orgaz en una división tierra, cielo, y espíritu). Esta tristeza y melancolía da paso a su época azul ( ha discurrido el rumor que de esta época azul subsiste además la culpa que sentía por muerte de Carlos pues fue el detonante, el tercero en discordia, seduciendo a la novia de su amigo) después del azul llegó un nuevo amor Fernande Olivier y con ella la época rosa y cómo su color la dulzura, el optimismo no exento de misterio.
Picasso solía visitar Henri Matisse en su taller, ( más tarde se hizo una división sobre los dos, Matisse color y Picasso forma) allí descubrió el arte africano en unas esculturas propiedad de Matisse, este arte ancestral y las obras de Cezanne originaron un protocubismo, que es al mismo tiempo intuitivo e intelectual.
Las señoritas de Avignon cayó como un obús que radicalizó todo lo que antes había y se había creado. Cinco mujeres desnudas, angulosas, cinco prostitutas, conocemos eso además porque plasma un cuenco con fruta, no es un elemento casual ni un adorno; los jarrones con fruta o flores que acompañan a las mujeres desvestidas eran un además de un vanitas, la constatación de su oficio, por tanto introduce esta forma compositiva como un antes y un después.
George Braque fue cofundador del cubismo no únicamente Picasso, cubismo analítico hermético y el cubismo sintético ( el sintético aporta elementos reales como papel, madera, tela, etc, en un collage) así como Juan gris, que también residía en París con su mujer, los tres inician la primera vanguardia de mano del padre de la pintura moderna: Paul Cezanne.
Picasso solía decirle a Gris con respecto a su mujer : -Siempre vienes con la misma - y con respecto a su labor como creador decía de él lo siguente: -A veces el alumno aventaja al maestro-.
Estalla el periodo cubista y estalla una guerra española que tuvo de todo menos civil, fue incivil y para promover la causa republicana le encargan el Guernica, que es otro estallido donde se muestra el bombardeo de la aviación de legión Condor a la población civil de Guernica, Dora Maar toma instantáneas de todo el proceso del cuadro y esta obra tan emblemática aguardó durante largos años en un museo americano a que la democracia llegase a España.
La legión alemana Condor es la responsable del bombardeo, cuando los nazis invadieron París, visitaron a Picasso en su taller y al ver la obra le dijeron: -¿ Lo ha hecho usted? -y él respondió : - No lo han hecho ustedes-. A Picasso sus amigos judíos le habían ofrecido y pretendían convencerle que dejara Europa antes de la contienda de la segunda guerra mundial. Se negó y este hecho le dio fama internacional.
Picasso profesaba el pacifismo y se afilió al partido comunista al que nunca abandonó, aunque Dalí dijera: Picasso es comunista yo tampoco. Un comunista atípico que residía en un castillo donde recibió a Gala, la mujer de Dalí, ella fue a verlo para que le ayudara a promocionar mediante sus contactos y prestigio la obra de Salvador y Picasso lo hizo.
Pablo no acabó en el cubismo, prosiguió con el periodo surrealista con una época neoclasicista, otra expresionista y por último el periodo de Vallauris en la que enfatiza una búsqueda del color : -Yo no busco, encuentro- diría.


Picasso convencido nictzcheniano creía en un super hombre, que él era un super hombre, se convirtió en marca, su firma era una marca una patente de corso absoluta de consagración y de venta.
Un niño se le acercó un día en una terraza en la costa azul, a instancias de sus padres le pidió un autógrafo pues pensaron que se lo daría sin problemas por ser un niño, debido al calor, el chiquillo únicamente llevaba un pantalón sin camisa, Picasso firmó en su espalda desnuda y con una sonrisa y una respuesta triste e irónica dirgida a sus padres: -Ahora véndelo-.

Colocaba demás su marca en sus mujeres a las que pintaba con sus mismos ojos, los de él.
¡Para amar a algunas mujeres me fue suficiente con unas horas, e incluso con unos minutos.¡Es mucho mas largo y trabajoso el desamor!
Y casi todas sus épocas y periodos coinciden con el cambio de amor. Ocho mujeres y ocho periodos.

Era el minotauro, el arlequín, la tauromaquia, era un hombre apasionado, dulce, tierno con los niños, con las mujeres y con los animales.
El fotógrafo Duncan Douglas se acercó a la Californie con objeto de hacer unas fotos y un reportaje del genio llevaba consigo a su perrito teckel llamado Lamp. Cuando Lamp y Picasso se conocieron se desató un flechazo siendo tal que Lamp se quedó a vivir con Pablo, éste le acunaba entre sus abrazos le dibujaba conejos para jugar y Lamp, llevándolos al jardín los destrozaba ( ¿cuánto valdría ahora ese conejo...?) dibujaba platos de cerámica con su retrato y era uno de los pocos a los que permitía acompañarle mientras trabajaba junto con su última mujer Jacqueline, una mujer mucho más joven que el genio, con un carácter posesivo de la que algunos biógrafos afirman que consiguió aislarle del mundo.
Lamp además fue el sustituto del mastín en la obra: Las meninas, en la que se muestra además a un Velázquez cubista y superlativo.
Picasso sentido espacial prolongado por el siglo XX prolongado por el presente y al futuro.

Yo Picasso.

Las manos de la ambición

La sangre sirve sólo para lavar las manos de la ambición.
Lord Byron.


La ambición como causa como origen en una doble redundancia en las visiones que el remordimiento mancha de sangre las manos; Lady Macbeth intenta en vano lavar sus manos y hay un río dentro de ellas, una geografía pluvial en un sistema circulatorio de venas azules.
Venas azules y sangre roja, un extraño efecto :¿Qué lo motiva?. ¿Es la estructura de las venas de color azul?
El motivo es la luz, un efecto óptico originado por la propia piel, ésta refleja más luz roja que azul, si sumergiéramos una gota de sangre en un tubo de ensayo cerrado en otro recipiente que contuviera leche, el efecto sería el mismo, nuestra percepción visual nos hace verlas azules aunque nos llegue más luz roja reflejada. Los guantes son necesarios para el trabajo del laboratorio y los guantes preservan nuestras manos del frío. Sutil, distinguida es una mano enguantada, largos hasta el codo deslizados lentamente hicieron sucumbir el erotismo de los años cuarenta en blanco y negro cuando Gilda cantaba: -Amado mío-. Glamour y sofisticación, pero las manos enguantadas no son únicamente un símbolo de clase alta, en lo que se refiere a las artes plásticas resguardan un cicatero interés por parte del retratado y artista. Los pintores solían tener un precio estipulado para plasmarlas ya que esta extremidad nuestra es harto dificultosa de dibujar y pintar, cada mano tenía un precio y si se quería abaratar el coste, la solución era tan sencilla como enfundar una u otra o las dos en un refinado par de guantes.
Hagamos un viaje en el tiempo, a un tiempo tan lejano que se pierde en la memoria de una roca y la impresión táctil en ella, las manos hicieron su primera aparición en las cuevas rupestres de dos formas: una en negativo ( una impresión indirecta ), como un halo que se obtenía expulsando el color por un tubo con la boca como una rudimentaria pistola de pintura posiblemente de hueso; la segunda en positivo
( impresión directa ) impregnando la mano de color.
Rituales mágicos y o en algunos casos se especula que estas impresiones son a modo de firmas de unos primigenios artistas. Sitas en la provincia de Extremadura, concretamente en las cuevas Maltravieso aparecen mutiladas siendo siempre la mano izquierda, los antropólogos han llegado a la conclusión de que pertenecía al mismo autor y que los dedos doblados e impresos es un antecedente de un lenguaje como el de los sordomudos ya que no han aparecido cadáveres mutilados de ese modo. Esta hipótesis revela además que diferenciaban intelectualmente ambas manos, la derecha para el trabajo y la izquierda para el espíritu, dando a la izquierda el color negro. Sobre su tamaño continúan las especulaciones: ¿Son femeninas y masculinas o son por el contrario de adultos y muchachos?.
Otras cuevas importantes en España serían las de Altamira ( Cantabria ) o Tito Bustillo ( Asturias ).
En un profundo cañadón del río Pinturas en la provincia de Santa Cruz (Argentina) se encuentra la cueva de las Manos, estas pinturas rupestres representa de nuevo las manos estarcidas, la traducción que se hace de ellas es la misma que en Europa.
En la escritura jeroglífica aparecen nuevamente como un ideograma y en oriente sus posturas como tipo mudra o bruda hacen referencia a pasajes de la vida de Buda y a sus actitudes mentales; estados contemplativos y místicos para alcanzar un fin último: la iluminación. La cultura mesoamericana y sus manos simbólicas denota esta influencia oriental. El periodo helénico, los estados internos de los seres humanos se vuelcan en un expresivo empleo de las manos, un lenguaje no verbal llevado al teatro. Y ya en el cristianismo la más antigua representación es una mano surgiendo de una nube.
¿Cuál es el por qué de esta elección de una mano como jeroglífico de Dios?.
La razón es que la palabra hebrea iad significa al unísono mano y poder.
El Pantocrator extiende dos dedos ( el índice y el medio) en actitud de bendecir.
El señor feudal sale bajo palio en un recorrido que transcurre de la iglesia a su castillo o viceversa, este palio le resguardaba de la lluvia;
( más tarde fue adaptado para las propias imágenes del culto e incluso algún dictador contemporáneo se paseó bajo su techo ) los campesinos del feudal le saludaban a su paso con un gesto, juntando las manos extendidas y también más tarde este saludo rendido al vasallaje se incorporó al acto de la liturgia, un acto de rezo que implora.

Un colosal bloque de mármol desafiaba al renacimiento escultórico, además de su tamaño ingente este bloque tenía una grieta y ésta era la causa del desafío y del miedo por el que los escultores del cinquencento obviaran la acometida de la roca. El perfil mellado de un escultor ya divino lo observaba, él solía decir que dentro de los bloques ya estaban las figuras y tan sólo era cuestión de quitarle lo que sobraba. Se dispuso entonces a meter las manos en la masa y llevo a cabo el encargo de una estatua colosal del rey David por encargo de la opera del Duomo de la catedral de Santa María dei Fiori.
Encontró el bloque muy dañado por los escarceos frustrados de artistas anteriores, esculpió el celebérrimo Davide con un ligero contraposto, momentos antes de matar a otro gigante Goliath y digo gigante porque el David mide algo más de cuatro metros. El héroe desnudo sin circuncidar a pesar de ser judío ( ésto obedece a razones estéticas y quizá la elección del desnudo se deba también a la tradición griega de que cuanto más bello era un cuerpo humano más se parecía a Dios ) sujeta con una de sus manos la honda, mientras la otra reposa al lado de su pierna con la piedra, tanto las manos como la cabeza no responde a un canon proporcional ya que su tamaño es superior al del resto del cuerpo.
Este manierismo genial hace que nuestra vista se concentre el la acción que va a suceder, su rostro crispado con las aletas nasales abiertas, el gesto de odio que precede a la muerte del enemigo filisteo.
Esta terribilitá del Buronarroti ( carácter y temperamento ) fluía por sus manos a los gestos de sus esculturas y fluía por sus manos al punto o contrapunto de un carácter violento y apasionado que mellaron su perfil ( ocurrido el incidente en una pelea iracunda ). Cuenta la leyenda que cuando finalizó su Moisés le dio un golpe en su rodilla diciéndole: Habla...
Un día lluvioso de febrero sus manos con un gesto invisible se despidieron para siempre de una Roma a la que había servido para hacerla más grande, era un viejo solitario que renqueaba sobre el empedrado y que murió en una modestísima casa del Macello dei Corvi. Condujeron el cuerpo hasta la cercana iglesia de Santi Apostoli y después furtivamente a Florencia. La llegada del cadáver a su ciudad natal desencadenó la emoción de los florentinos, una muchedumbre de hombres que portaban antorchas para alumbrar la noche y llorando honraron espontáneamente saltándose el protocolo su cuerpo y desde aquella noche todo lo que quedó del artista, su cuerpo, memoria y obras está en las manos del poder como estuvo su desdichada vida.

Nuestras manos ejecutan lo que nuestro cerebro piensa y desea, trabajan, expresan y quizá su mayor logro, su mejor evolución táctil el mejor recorrido digital sea el de la caricia.

Amurallar

Ábila con b la circunda una muralla medieval cuyo origen remoto es romano, está considerada como un símbolo universal y patrimonio de la humanidad, es el recinto
medieval mejor consevado de España y probablemente de toda Europa. Intramuros Ávila es una ciudad de mujeres, la primera fue Jimena Blázquez siendo la mujer del alcalde fue nombrada gobernadora ante la ausencia de éste mismo y la guarnición armada que habían salido hacia el puerto de Mega. Enterados los moros de la ausencia de los soldados decidieron asediarla, Jimena la víspera del ataque, sin poder pedir auxilio tramó la siguiente estratagema: vistió a todas las mujeres de soldados con teas encendidas las mandó ocupar las almenas de la muralla, tocar las trompetas y gritar como si fueran guerreros. La propia Jimena participó desde la Puerta de San Vicente y los moros al ver ésto se detuvieron, sin atreverse a acercarse y se retiraron, creyendo que habían quedado soldados en la ciudad. "Desde entonces las mujeres abulenses tuvieron el privilegio de participar en las reuniones del Ayuntamiento”.
Tiempo después una alma vehemente y apasionada habitó con hábito y habita la ciudad amurallada viviendo sin vivir en ella... su nombre es Teresa de Jesús reformadora de la orden del carmelo y una de las plumas mas imaginativas del siglo de oro, santificada encontró quizá en la religión lo que los desposorios le negaban.
Curiosamente ciertas ciudades toman a sus personajes o monumentos insignes para la elaboración de dulces famosos, como las yemas de Santa Teresa, etc.
Se dice que la extensión de la muralla abulense es la segunda en importancia después de la muralla china que es la más larga y famosa.
Otros muros y murallas: Muralla de Adriano, Inglaterra, La Línea de la Paz, Belfast (Irlanda del Norte), Muro de las Lamentaciones, Jerusalén, Israel, Los muros de Constantinopla, Estambul, Turquía, Murallas de Dubrovnik, Croacia, el muro de Berlín que fue derruido hace 20 años, la serpiente de grafitti que es el muro de Gaza, Murallas de Sevilla etc.


MURALLAS
Sin consideración, sin piedad, sin recato
grandes y altas murallas en torno mío construyeron.
Y ahora estoy aquí y me desespero.
Otra cosa no pienso: mi espíritu devora este destino;
porque afuera muchas cosas tenia yo que hacer.
Ah cuando los muros construían cómo no estuve atento.
Pero nunca escuché ruido ni rumor de constructores.
Imperceptiblemente fuera del mundo me encerraron.

Constantino Cavafis.


Construimos muros para defendernos de nosotros mismos, muros exteriores e interiores que amurallen la fragilidad, la vergüenza, que pongan distancia geográfica y espiritual entre seres humanos.