Velocidad

Eadweard Myubridge, fotógrafo inglés tiene el mérito de ser el primero en captar el movimiento de un caballo cuando inicia el trote, lo probó con la ayuda de la instantánea, las cuatro patas del caballo estaban a un mismo tiempo en el aire aspecto que ponía en evidencia años de interpretación pictórica, ya que es invisible para el ojo humano y unicamentente puede ser registrado por una cámara. Sus aportaciones enriquecieron no sólo la fotografía sino el mundo del cine.

El barracón del poeta.

Esta pintura es de Adolf Hitler, existen muchas más e incomprensiblemente han alcanzado un precio desorbitado en los mercados del arte, incluso se venden por internet como postales. ¿Quién desearía poseer una obra del fürher?.
Al margen de coleccionistas morbosos, la obra del alemán genocida y criminal por antonomasia, diría que es un tanto ramplona, fue rechazado en la Academia de bellas artes de Viena al menos en dos ocasiones y llegó a dedicarse, (antes de ser el aladid de la raza aria) a pintar por las calles y vender sus obras en ellas.






Albert Speer, (arquitecto), Leni Riefensthal (actriz, directora y exploradora) mientras Fritz Lange o Robert Wiene se exilaban fuera de Alemania, Leni que ya había ganado un premio con La luz Azul en la mostra de Venecia; obteniendo proyección internacional, colaboró con la industria propagandística del tercer reich y su régimen totalitario con obras como: La victoria Larga (1933) y El triunfo de la voluntad (1936), tanto Coppola, Georges Lucas como Mick Jagger la consideran como una documentalista controvertida y genial.
El busto de Adolf fue esculpido por Arnol Brecker, otro artista que se cobijó tras el ala del nacional solicialismo, su obra fue alabado por Cocteau y Salvador Dalí, a los que también esculpió. Se dice de Becker que utilizó su influencia para salvar a Pablo Picasso de los campos de concentración, circulan numerosas leyendas; al malagueño cubista ya le habían ofrecido asilo en América incluso antes de la invasión a Polonia, él siempre se negó a abandonar París, lo que le dió fama internacional, cierta o falsa la intervención de Brecker, los nazis no espolearon a Picasso, a pesar de considerar las vanguardias como un arte degenerado, (no así con otros artistas que huyeron) la belleza física era un atributo de etnia o raza superior, de ahí que consideraran las obras de los anteriormente citados como óptimas para propalar una estética de dioses con la banda sonora de fondo de Wagner.
Los griegos estimaban que cuanto más perfecto era un cuerpo humano más se parecían a Dios. El canciller del ridículo bigote montó en cólera y abandonó la olimpiada, cuando el atleta negro Jesse Owens (la saeta negra) obtuvo cuatro medallas de oro en 1936. Aunque al principio se negó ni siquiera a saludarle, más tarde Owens declaró que lo había hecho.
No son los primeros ni los únicos casos de colaboración a la sombra del poder establecido.

Zoran Music, nacido en Gorizia (Eslovenia) fue arrestado y llevado al campo de exterminio de Dachau, sobrevivió al horror de los barracones y la duchas de Cyclon-B, aunque no halla pruebas fidedignas de que se utilizaran cámaras de gas allí, existen así como los hornos crematorios, en este campo recluían a intelectuales, religiosos, disidentes, gitanos, etc. Influenciado por Egon Shiele, Gustav Klimt, Otto Dix, Georg Grotsz y los españoles: Goya o el Greco tras su paso por Madrid.
Zoran expuso varias veces su vida dentro Dachau para obtener pigmentos y papel para plasmar su fascinación por el montón de cadáveres hacinados como troncos, la literas agonizadas, las piernas y los brazos hacinados sobresaliendo, tenían una trágica belleza. Salvó algunos de sus dibujos ejecutados en Dachau y más tarde empredió una serie:" Nosotros no somos los últimos" retratos de fantasmas de una aparente belleza clásica.
Él decía: "No trato de hacer una declaración pomposa cuando pinto cadáveres. No se trata de una protesta es algo que sucedió".
Mi sensación al mirar las obras de Zoran es la de una tristeza, una melancolía subyacente en cada trazo, en cada color, nadie puede permanecer indiferente cuando sus dibujos te penetran, no son obras de gran formato ni de compleja composición, no tiene artificios grandilocuentes y tampoco son una exhibición cadavérica y huera.
¿Es imposible olvidarse incluso en las condiciones más abyectas, no sólo porque estés privado de libertad, no sólo porque seas testigo de los actos más pérfidos, de que quebranten tu cuerpo y alma en un holocausto de cenizas, es imposible olvidarse de qué sé es artista?
¿Es posible dibujar, pintar el horror con poesía?
Sí, cuando Music lo hace.

¿Las flores del mal?

Santiago Rusiñol de pincelada luminista, trazo impresionista y gama quebrada en los jardines de Aranjuez desarrolló varios talentos el de poeta y escritor invariablemente en catalán, (poemas: Oracions, dramas como L´alegria passa, Cigals et formigues, etc). Debido a una afección reumática ingería un analgésico opiáceo, lo que comenzó como un alivio para su enfermedad, se convirtió en una adicción severa, de la que consiguió liberarse con un esfuerzo ímprobo.
Irrumpe en sus escenas costumbristas, un cuadro impactante una obra de factura precisa e íntima; cuya composición es horizontal y armonizada, la expresión del rostro, la mano aferrando
crispada las sábanas nos describe el éxtasis, la tensión del efecto de la ingesta, la sustancia que da el título al cuadro: La morfina.

Si asomamos a algunas de las biografías de poetas y literatos descubriremos  multitud de ellos han sucumbido a las drogas de diversa índole: Charles Dickens, Doyle, Stevenson, Artaud, Baudelaire, Allan Poe, de Quincey, Aldous Huxley, Michaux, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Kerouac etc, etc. Incluso filósofos como Nietzche.

Sexo drogas y Rock and Roll, los biopic las biografías narradas en celuloide, pateadas en escenarios; alumbradas con cañones de luz, octavas de guitarras eléctricas, voces desgarradas, roncas -me pongo hasta las trancas de caballo o de anfetas- en grupo o en solitario. A horcajadas cabalgaron en un jaco con nombre de sobredosis, Janis Joplin o Jimmy Hendrix.
Stanley Kubrick afirmaba que nunca había consumido drogas, declaraba: Creo que en realidad las drogas son más útiles para la audiencia que para el artista.
Frank Zappa tenía una oposición total al consumo de estupefacientes.
Bill Hicks, humorista, famoso por sus monólogos de tinte negro sobre religión, la guerra o las drogas apostillaba: Si tú no crees que las drogas han hecho nada bueno, hazme un favor, ve a casa y coge tus vinilos, cd´s, cassettes y quémalos.





Drogas duras o blandas, drogas que alteran las facultades tanto del comportamiento, la percepción, el juicio o las emociones. Drogas para crear o para disfutar hedonísticamente de lo creado, drogas para trabajar, para ponernos a salvo del dolor físico o psíquico.
¿Qué entendemos por drogas...? Nicotina, alcohol, café - el consumo de 5 tazas de café seguidas al día te resuelve enganchado a la cafeína- teína, cannabis, la Cola Cola e incluso el chocolate, el uso compulsivo del sexo, las compras o la comida, el juego, barbitúricos, sedantes etc.
¿Proporcionan las drogas inspiración y/o la estimulan? ¿Son coercitivas?
No cabe duda que sin talento sin sensiblidad sin inteligencia es imposible crear o disfutar de lo creado y de igual forma tampoco son necesarias tanto para como para otro pero...
Incluso desde nuestro pasado más lejano los chamanes, pitonisas, sacerdotes de un culto u otro han usado los narcóticos, alucinógenos para provocarse visiones. Los enteógenos son sustancias cuyo potencial ha sido comprobado y consensuado para ver dentro de nosotros.
Existe y persiste un debate en la sociedad: ¿Deben ser legalizadas las drogas?.
Antonio Escohotado, filósofo, profesor universitario, ensayista, con trabajos sobre el derecho y la sociología; considerado una eminencia sobre el tema debido a su obra: Historia General de las Drogas; propone un consumo responsable e informado -el mercado negro impide, el arte de tomar drogas, que es el arte de dosificarlas-.

La legalización actuaría contra la marginalidad a la que muchos adictos se ven abocados.
La polémica está servida, la historia también.

Los cuatro Pablos

Érase cuatro Pablos, Pablo Gargallo escultor, Pablo Picasso pintor, Pablo Neruda poeta, Pablo Casals músico. Habitaron un siglo o dos y una convulsión. Cuatro lenguajes, el primero de hierro, el segundo de lienzo, el tercero de papel y el cuarto de viento. Pablo (hierro) entre el clasicismo, el modernismo, el noucentismo, frecuentaba el café y la tertulia de Els cuatre gats, allí conoció al segundo Pablo; encontró la vanguardia, desintegró el espacio y la forma con nuevos materiales. La luz se coló por el hueco, se convirtió en el escultor del aire, el cubismo alcanzó la lírica, el hierro se torno bailarina, fauno herrumbroso, profeta, divina magnética Garbo, Kiki parisina. “La plástica está en el espacio, la poesía en el tiempo; aquella es dinámica, la plástica es estática”.

Pablo Gargallo. Pablo (lienzo) no le fue fiel al estilo, transitó en todos, cuando halló el cubismo mano a mano con Braque, ( antes lo vislumbró en Cezanne y las esculturas negras que un coleccionista fauve, mago del color, Matisse y Henri, le descubrió); añadió una cuarta dimensión, un mapa que se despliega, si hablamos de cubismo analítico, la cuarta dimensión es contemplar un objeto de perfil, de frente, por arriba o por abajo,todo aún mismo tiempo, la cuarta dimensión es el tiempo que tardaríamos en recorrerlo, de esta forma lo vemos todo en un mismo intervalo. El escritor Max Aub, encargó a Pablo Picasso el Guernica, por orden del gobierno republicano, que representa el bombardeo alemán sobre la población civil en Guernica; iba dirigido a una exposición que se celebraría en París, cuyo fin sería atraer al público sobre la causa republicana en plena guerra civil española. Cuando los alemanes invadieron Francia, visitaron al pintor en su taller, uno de ellos le preguntó: lo ha hecho usted y Picasso le respondió: No, lo ha hecho usted. “No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo”.

Pablo Picasso. Pablo (papel) el poeta impuro que escribe veinte poemas de amor y una canción desesperada, tenía una España en el corazón y un exilio forzado. Temuco, el impresionante entorno se grabó en las fibras internas del coleccionista de caracolas. Me llamo pájaro Pablo ave de una sola pluma. El viento de la angustia aún las suele arrastrar. Huracanes de sueños aún a veces las tumban. Escuchas otras voces en mi voz dolorida. Llanto de viejas bocas, sangre de viejas súplicas. Ámame compañera. No me abandones. Sígueme. Sígueme, compañera, en esa ola de angustia. Pablo Neruda. Pablo (música) violonchelo gutural, profundo, compone un himno que tiene ráfagas de concordia, pulsas las cuerdas, el arco de una sola entrega , de un único deseo activo que tiene tu nombre Pau. El expresionismo de la paz, un canto de pájaros que sonaba a éxodo. “ La música, este maravilloso lenguaje universal, tiene que ser una fuente de comunicación entre todos los hombres. Pablo Casals.

Érase cuatro Pablos, 4 seres humanos, IV artistas al cuadrado.

La lección de anatomía

El oficio de artista. La vocación, el talento, la inteligencia, la sensibilidad, dosis en tantos de locura e imaginación, fantasía e intuición. Y el ego: esa bestia que necesita retroalimentarse, una homeostasis en saltos al vacío que no tiene red, o sí... la red la proporcionan entendidos y promotores, admiradores, seguidores que juran que tus cuadros o libros o... son las sagradas escrituras.
Pero cuando te arrima el “éxito”  los que dudaban de lo que antes postulaban los catetos que fingían no haberte visto a ti  sucumben y catetizan ahora la aureola del renombre.
Sobrevivir al fracaso que otros dictan, sobrevivir al renombre... sí Bob sí... no busco nada en los ojos de nadie... sí Bob sí... lo busco todo en los ojos de algunos.
Se venden juguetes, se venden sueños,  se venden desatascadores y desagües, se venden en contra de mi voluntad.
La veleta que gira  porque se han olvidado de ella, porque no se olvidan de ella.
Es el buey de Rembrantd o la carnaza de Bacon, es la lección de anatomía del doctor Tulp, la disección ante un sol impasible, es el grito de Much, o las flores del opio Quincey, los flameantes y ardientes bastidores de una fregona Seraphine de Senlis o la ardiente oscuridad del inédito.
Es el cálculo de probabilidades de la edad del debutante, joven o vieja promesa que se mide y tasa en contadores de exposiciones, publicaciones, premios. Es el pobre diablo en un apartamento de Wilder, la biografía escatológica de un vástago del guardián entre el centeno, un émulo que con premeditación y alevosía mata a un imagina de gafas redondas, la luz de bohemia entre la nausea en una conjura de levi pant.



Es un fauno desdentado revelado por Lorenzo el magnífico, una cólera álgida en una tumba juliana y segunda en San Pietro in Vincoli, la sibila de una capilla sixtina... ego soy escultor; es un ángelus de Millet que no reza ante las la cesta de patatas, reza ante el cadáver del niño censurado.
El quehacer del artista en 24 horas de exposición publica autografiada, histrión y evasor,  para una inmortalidad de un museo donde viven los muertos...Eso decía un equilibrista de juegos icarios, Ignacio Pinazo.
Es un maremagnum de baronesas Thyssen con hijos abducidos por la esposa en yates Mata Muas.
Es la hydra de mirada venenosa del colega oficioso y oficial.
¿Quién dictamina lo que es arte, lo que no lo es?
¿Quién sentencia si alguien es un artista o no lo es?
¿Deben dictarnos lo que somos o lo que nos sentimos?
¿Nos adiestran nuestra emoción, nos obnubilan con sus juicios?
¿Nos da derecho el precio de una entrada, a la expoliación y apropiación indebida de toda su existencia?
¿Debo inventarme un personaje excéntrico, caprichoso y extravagante para el alimento de la galería?
¿Debo aparentar ser “normal”, cercano y encantador?
¿Osaré ser yo mismo? No me pondré a cubierto del bien y del mal.
Estoy en huelga de celo.
Me sobre invento en base a mi supervivencia, no tengo la ambición de donar mi cuerpo y alma a la autopsia de los ladrones de cadáveres artísticos, seré fiambre, amateur sin ínfulas de inmortalidad o al menos no les pienso saldar mi único apetito: la libertad, la duda y la certidumbre.
Entre tanto busco una flor azul que viene de la Conchinchina, mientras las sombras caen... mi alma se ha vuelto permeable...  detrás de cada belleza hay dolor.

El espejo ciego

El arte refleja la era en que vivimos, es en ocasiones un espejo cóncavo, convexo, un espejo con un velo negro, un espejo luminoso, un espejo que contemporiza, incordia e incomoda, un espejo donde el artista aboceta su autorretrato una y otra vez.
¿Sufre el arte de modas y modismos?
Las circunstancias histórico-sociales, la sociedad en la que surge, el factor psicológico, la personalidad del artista y su relación con la obra: neutra, expresionista, surrealista... es un estudio de la evolución de las sociedades, que puede tener un ritmo naturalista con una representación genérica de la realidad; naturalismo idealizado, realismo que reproduce la realidad, tal como es, expresionismo que exagere los rasgos característicos, la abstracción donde el color se impone, que reabsorbe rasgos y mezcla elementos de las antes mencionadas y se percibe como un estado sensorial e inconcreto, el anaformismo o la ilusión óptica.
Es el arte un arma con que luchar y defenderse, de aquello que nos sensibiliza, nos atemoriza, etc. Es también sin lugar a dudas denuncia y mensaje, es libertad.
Hace poco he leído un artículo en una revista y simplemente me ha dado dentera (aún cuando cada uno es muy dueño de expresar lo que le plazca) que algunos autores creyéndose “trasgresores” se cargen de un pincelazo y preconicen actos “revolucionarios” con obras o declaraciones como las siguientes: “ Es imposible huir de la violencia, somos consumidores de actos violentos y sentimos una mezcla de asco y placer cuando vemos un cadáver destripado, mi postura es cínica : me gusta jugar con las ideas, pero el arte es una representación de la realidad, no la propia realidad , no quiero cambiar el mundo sino hacerlo más divertido”, ( según él , ser divertido pasa por autorretrarse como jefe de una banda terrorista como la de Osama bin Laden). Un elemento recurrente en su obra, una parte de su juego con la idea de creación o destrucción, es la demolición de símbolos como el David de Miguel Angel o rasgar el Guernica, en una autocomplaciente crítica a la banalización del arte y su mercantilización contra lo políticamente correcto, argumenta plasmar un acto revolucionario, son sus palabras textuales: no sé si tiene morrofagia o egoidiotez, claro que es un cínico, y además todo esto lo perpetra gratuitamente , colgando sus obras en una galería de arte comercial, justo enfrente del museo Reina Sofía y sirviéndose de los símbolos y composiciones ya “consagradas” por artistas predecesores, es decir sus obras están a la venta. ¿Crítica... banalización... o...vacuidad?
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Viva la revolución del plagio y la desfachatez aunque con mucha calidad técnica, una filosofía perversa, sofista donde entremezcla por un lado que el Guernica: una obra de múltiples significados ha sido alterada hasta convertirla un estandarte del mundo occidental y cliché de género ( pero este autor se sirve de esos clichés) cuyo mensaje pacifista inicial ha sido pervertido hasta convertirlos en inofensivo.........¿?.
Admira a Hirst como creador y vaticina su asesinato metafórico al calculador millonario y showman artista británico, aduce ¿es una condena a su avidez de dinero o por el contrario, es no haber entendido su mensaje de cuanto mayor sea la provocación más posibilidades tiene de triunfar quien la propone?. Lo retrata como tiburón con un cristal donde hay una pintada: Death to Damien Hirts.
Sobre Banksy argumenta: es muy ágil, con un discurso efectivo y efectista mucho más profundo de lo que la gente piensa (no, nos habíamos percatado hasta ahora con nuestra mediana inteligencia...) aunque creo que debería abandonar ya, esa etiqueta de artista marginal y ganar demasiado dinero como para resultar creíble (....!!!!! ). Por tanto la credibilidad de un artista pasa por su cuenta corriente, según él.
Me he quedado muerta en formol... ya no recuerdo el nombre del eximio artista que hace esta exégesis de gurú sobre el arte pasado y futuro, dándole pedradas. Le recomendaría que fuera para empezar más coherente o que tuviera una incoherencia más creativa o es que quizá estamos ante un visionario, su arenga va y viene en un batiburrillo de
banalización + mercantilización = asco : placer x violencia = al arte de la apología sobre la violencia y todo por la pasta.
Hay otras performances en las que se exalta a supuestos creadores por atar un perro hasta que se muera de inanición, (podría atarse él); y es que así se protesta contra el hambre en el mundo.... o coloco una botella de agua que supuestamente es de la Antártida, ¿qué hace que esto sea una obra de arte? pues que esté colocada en un pedestal y su precio sea de 60.000 euros.
Francamente no tengo nada en contra de que los artistas ganen dinero y se enriquezcan con su talento y trabajo, nada; es más siempre he admirado la insurrección, la trasgresión, y que se salten las salas arte, críticos, puristas y que les den esquinazo en sus propias narices.
Pero declaraciones u obras como estas me parecen una burla nihilista y sangrienta, la que se hace de activistas por la paz, O.N.G.s, militantes, artistas o cualquier persona que rechaza y lucha en contra de la violencia o la repudia.
Deberíamos recapacitar sobre nuestra sociedad y que nos está pasando, si es cierto que somos capaces de alimentarnos mientras vemos en la televisión la guerra en Gaza, en Irak o en cualquier parte del globo; o mientras leemos en el periódico, tomándonos un café que se asesinen mujeres por violencia de género, las estadísticas e imagenes escalofiantes por hambre en el tercer mundo, en el primero, el calentamiento global, el exterminio y maltrato de animales, la pederastia, el terrorismo, etc. etc. etc. Que ya nos hallamos habituado a vivir sin que nos afecte, sin que nos conmueva.

¿El sueño de la razón produce monstruos?.

Aguafuerte de Francisco de Goya y Lucientes.