Por el corazón del laberinto

Teseo luchando contra el minotauro.
Periodo minoico.


Entr(e)vista con el laberinto:
Comienzo a escribir un prefacio para un escritor que dice no serlo, es curioso tampoco la que escribe no es otra cosa que una lectora rendida al galeato de sus relatos, que intenta trazar el paratexto emocional, el intimista retrato de un dédalo de papel.
Me ha permitido escudriñarle abriéndose para mi partida en un viaje a Cnosos, más aún llevando mi propio hilo del que deseo desprenderme para no encontrar la salida ni siquiera de emergencia por sus relatos intensos, exquistamente ígneos, de nada te servirán la ruta de ubicación lector que ahora nos lees, será tu itinerario tan ácido, apasionado, imprevisible, asombrado por la inspiración de una espiral de juego eterno, un mandala de personajes en busca de autor.

Contra/radiografía de un no escritor.

Capítulo primero. - Cicatrices -
*(¿Qué pre y sientes al escribir?)

Escribir es a la vida lo que el onanismo al sexo. Se trata de ponerse el disfraz del personaje de turno, meterse en su piel o aún más al fondo, sentir lo que él siente, añorar lo que él añora, amar lo que él ama. Una vez que estás en él, que eres él y vives su vida te das cuenta que eres más tú que nunca. Entonces es el momento de dejarlo, de cerrar el relato cuando comienzan a humedecerse los ojos para no correr el riesgo de que sus cicatrices se abran en ti.

Capítulo segundo. - La busqueda -
*(¿Qué quieres plasmar al escribir?)

Yo no escribo, yo busco. Hay algo común en todos mis relatos, ese algo es la búsqueda. Mis personajes suelen encontrarse en uno de estos estados:
1.Puede ser que hayan perdido algo o a alguien. La pérdida es el primer paso para la búsqueda, porque de ella nace la necesidad de llenar ese vacío, ya sea con aquello que se perdió o con un “producto” sustitutivo.
2.Ocurre frecuentemente que mis personajes están inmersos en esa búsqueda, en un viaje en el que esperan encontrar aquello que más desean.
3.Las menos de las veces, se encuentran en ese preciso momento en el que han encontrado lo que buscaban, poniendo fin de esta manera a sus aventuras y desventuras que, sin lugar a dudas, añorarán, por lo que intentarán averiguar la forma de anular esa pérdida iniciando de nuevo un proceso de búsqueda.
Cuando caí en la cuenta de esto me resultó muy curioso pero, tiene una explicación muy sencilla si analizamos cómo es mi proceso interno de escritura. Siempre he dicho que yo, cuando escribo, me convierto en un Teseo atípico que rechaza la inestimable ayuda de Ariadna y su hilo, adentrándose solo en la oscuridad del laberinto. Escribir, para mí, es esa búsqueda del centro exacto del laberinto y cuando llego allí, el Minotauro levanta la mirada hacia mí para mostrarme mi rostro y mirarme con mis ojos, porque en el centro del laberinto, como no podría ser de otra manera, estoy yo, un yo que habría que poner con mayúsculas o con otro color para diferenciarlo del yo que ha entrado en el laberinto, porque no son los mismos. El inquilino del centro del laberinto, a pesar de vivir entre la estrechez de las paredes del laberinto, es esencialmente infinito, el otro, el buscador, está encerrado dentro de una celda de órganos, músculos y piel.
En definitiva, cada texto, cada personaje, es una excusa para buscarme a mí mismo.


Capítulo tercero. - Palabras -
*(¿Qué es para ti la literatura como lector?)

Es una válvula de escape. Es la degustación de un placer exquisito. Uno se debe entregar a la lectura como a cualquier otro placer, degustando cada segundo, recibiendo pero también ofreciendo, ofreciéndote a ti, tus experiencias vividas, tus deseos, tus gustos para poder paladear con mayor satisfacción aquello que se espera recibir.

Capítulo Cuarto. - Julio -
*(¿Qué representa la literatura en tu vida?

De niño no fui el lector que me habría gustado ser. No descubrí realmente el placer de la lectura hasta la entrada a la adolescencia cuando leí “Entrevista con el vampiro”, aquella novela le encantó al adolescente que era por aquel entonces y quise saber qué pasaba con esos personajes, así que comencé a buscar las secuelas. Mientras las encontraba, fui leyendo cualquier libro que me llamaba la atención. Releí, ya con otros ojos, los libros obligatorios del colegio, busqué a los grandes y otros, como el caso de Cortázar, me encontraron a mí. Mi hermano se inscribió en un curso que organizaba la Universidad para conseguir los créditos necesarios para concluir su titulación. Se inscribió a aquél que mejor le venía por horario. Ese curso se titulaba “Cortazar, el homo ludens”. Cada tarde venía a mí, y me decía: “este curso te habría encantado, creo que te tienes que leer algo de Cortázar porque estoy seguro que te gustará mucho”. No se equivocó. Lo primero que leí fue Rayuela. A partir de ahí, Cortázar y yo nos hicimos amigos inseparables (a ninguno de los dos nos importó que él falleciera diez meses antes de mi nacimiento), aunque yo soy el que siempre escucha atónito al amigo más experimentado.

Epílogo.
Prepárate para leer a …Blas.... te convertirás en su lector impenitente, al menos eso me ha ocurrido a mí; soy su viajera diacrónica e inveterada, te enganchará con sinónimos caóticos en tragedias divinas más que humanas sin dejar de ser verbo apuntalándolo al margen de su misterio con antónimos de cosmos ferroviarios, fumaremos sin gravamen para nuesta salud en su balcón a no ser que.. sucumbamos a los parónimos en una atmósfera de sus bestiarios duales, recitará una rima apócrifa, melancólica, inquietantemente surreal, enardecidos y caústicos son todos los nombres hechos mujer, lo hará de una forma tan fresca, tan nueva, tan antigua que creerás y querrás transmutarte reconocerte metamorfose (arte) por la idiosincrasia de sus protagonistas, mudarte a su piel de camaleón solitario, tendrás que echarle la culpa de transformarte en su lector(a), admirador(a) y amigo(a), de que te clave en el corcho de su universo contradictorio y saldrás (si puedes) abrasado.

Paloma Blázquez *( otra no escritora pero esta de verdad).




Fotografía de Blas Martínez.

http://ellaberintodepapel.wordpress.com/2010/03/

La camelia lúcida

Camille sostenía una pasión bifurcada en dos, una locura dual, la primera por la escultura, la segunda por un amor.
Camille con luz propia, la escultura a diferencia de la pintura que tiene luz en si misma, necesita de dos fuentes lumínicas: la propia al trabajar los planos del volumen (salientes y entrantes) y el foco que la alumbra, es tan decisiva esta fuente que recibe que puede tornarla más dinámica o estática, restarle o sumarle dramatismo o cualesquiera otra emoción.
Camille Claudel sufrió multitud de dificultades para llevar a cabo su vocación, su familia se oponía a ella, únicamente contaba con la complicidad de su padre, con 20 años recién cumplidos entró en el taller de otro artista para perfeccionarse, el artista escultor era Auguste Rodin.
La escultura ocupa un espacio, es sólida y en ocasiones tridimensional. Un escultor es aquel que sustrae la materia de un bloque para obtener una figura. Miguel Ángel Buonarotti afirmaba que la figura ya está dentro del monolito de mármol siendo cuestión de quitarle lo que le sobra, la lección del bloque era ardua, dificultosa, cuando esculpió el David lo realizó sobre un bloque colosal, nadie antes se había atrevido con el debido a su tamaño a causa además de contar con un defecto, una grieta, pero Miguel Ángel ante un reto nunca se arredró.

Rodin estudió y acumuló conocimientos sobre anatomía que más tarde fueron la envidia de sus colegas, al esculpir su edad del bronce fue acusado de hacer el molde de arcilla directamente sobre los modelos para el posterior vaciado. La técnica del modelado en arcilla supone añadir en contraste con la de cincelar (sustraer) sobre materiales duros. Salió airoso de la polémica en parte a la ayuda prestada por amigos influyentes y artistas entre ellos Edgar Degas.
La colocación de las piezas escultóricas es primordial, los autores las conciben para un lugar específico aunque con el correr del tiempo es frecuente que cambien su ubicación y acaben generalmente en un museo.
La distancia entre la pieza y el contemplador debe ser tenida en cuenta de acuerdo con sus dimensiones a veces superior al natural, la perspectiva cambiará pues, otras debido a su minuciosidad u detalles la contemplación deberá de ser más cercana.
El órgano de visión humano regido por  leyes fisiológicas y no ópticas ya tenido presente por los griegos clásicos; tanto por los escultores como por los arquitectos, que introducían ciertas alteraciones en las obras con el fin de que el propio ojo haga las correcciones ópticas en las deformaciones para anularlas o compensarlas. Se impone al espectador el ejercicio en los museos, una suerte de -disjecta menbra- imaginar la figura en su primitivo emplazamiento.

La niña de ojos verdes presta su hálito al barro, su espíritu y emociones modelan, toma como inspiración a su sirvienta Hélene y a su hermano Paul.
Paul Claudel, diplomático y poeta cultivó la poesía lírica, sus poemas oscilaban entre la ortodoxia y el modernismo, el simbolismo y el realismo, llevado por una inquietud religiosa profunda utilizaba los versículos bíblicos en ritmo libre.
-No conocía un solo sacerdote. No tenía ni un solo amigo católico.(...) Pero el gran libro que se me abrió y en el que hice mis estudios, fue la iglesia. ¡Sea eternamente alabada esta madre grande y majestuosa, en cuyo regazo lo he aprendido todo.-

Paul Claudel visto por si mismo.

Camile posa para un novedoso retrato escultura, ¿Qué sintió Rodin cuando la vio por primera vez, que sintió cuando la miró esculpir?
Comienza a colaborar con él en la realización de las puertas del infierno. ¿En qué instante debasta la pasión cincelando con trépanos las huellas claroscuras del amor?
Fugit amor creada por Camille en este periodo nada le debe a Rodin, sus obras son originales, con gran encanto femenino y personalidad propia.
La relación de ambos tortuosa por lo que Rodin comienza escribirle misivas:

Mi feroz amiga,
Mi pobre cabeza está muy enferma y ya no puedo levantarme por la mañana. Esta tarde he recorrido (horas) sin encontrarte nuestros lugares. ¡qué dulce me resultaría la muerte! Y qué larga es mi agonía. Por qué no me has esperado en el taller. ¿Dónde vas? cuánto dolor me estaba destinado. Tengo momentos de amnesia en los que sufro menos, pero hoy el dolor permanece implacable. Camille mi bienamada a pesar de todo, a pesar de la locura que siento acercarse y que será obra tuya, si esto continúa. ¿Por qué no me crees? Abandono mi Salón, la escultura. Si pudiera irme a cualquier parte, a un país en el que olvidara, pero no existe. Hay momentos en que francamente creo que te olvidaría. Pero de repente, siento tu terrible poder. Ten piedad malvada. Ya no puedo más, no puedo pasar otro día sin verte. De lo contrario la locura atroz. Se acabó, ya no trabajo, divinidad maléfica, y sin embargo te quiero con furor.
Mi Camille ten la seguridad de que no tengo ninguna amiga, y de que toda mi alma te pertenece”.
Fragmento
(Carta enviada por Auguste Rodin a Camille Claudel. Museo Rodin de París)

A pesar de esta carta Rodin continuaba unido sentimentalmente a otra mujer Rose Beruet y esta situación inspiró una de la obras más simbólicas de Camille: L´age Mûr (la mediana edad), un tríptico escultórico, un triángulo amoroso: en el centro un hombre (Rodin) transportado por una figura femenina entre ángel y demonio (Rose) otra suplica orante (arrodillada, Camille).
Su maestro, amante y mentor la obliga a deshacerse del niño que espera, firma algunas de las obras de Camille como propias, rota su relación entra en su vida Claude Debussy repitiéndose el mismo patrón de Auguste, convive con otra mujer.
Las crisis nerviosas agudizándose cada vez más la empujan a destruir sus obras, encerrada en su taller esculpiendo una y otra vez bustos de niños en bulto redondo ( que es aquella que puede apreciarse desde todos los puntos de vista), en diciembre realizará su última exposición.
La ansiedad, presenta un cuadro de manía persecutoria, aislada en su taller con la sola compañía de gatos vagabundos, su madre y su hermana son francamente hostiles a su forma de vida, su padre reiteradamente se negaba a internarla. A la muerte de este, su hermano la ingresa en el manicomio de Montdevergues, nunca saldrá de allí.
Ruega cuando recuperada de una forma desesperada y lúcida para que le devuelvan su vida durante treinta años, sin visitas e incluso con la prohibición de recibirlas.

Vertumus y Pomona 

"El orden es el placer de la razón, pero el desorden es el placer de la imaginación” pese a esta cita Paul Claudel arbitra la decisión misógina detentada y atentada contra su hermana.

Falleció en la institución inhumándola en el pequeño cementerio, al levantarse el veto tras la muerte de Paul, los descendientes de la familia Claudel quisieron recuperar sus restos, el sanatorio respondió que la tumba había desaparecido a causa de una serie de ampliaciones en las instalaciones, el cementerio fue utilizado para ellas ya que los pacientes sepultados padecían la postergación de sus parentelas.
Camille no volvió a tocar un cincel dentado rehuyéndolo al estar internada la escultora obrera, los detractores de la escultura aducían este termino (obrero) con el fin de desacreditarlo frente al oficio de pintor, la apariencia del esfuerzo la ennoblece, el porcentaje de escultores es menor si lo comparamos con otras actividades artísticas para las que además no requiere esfuerzo físico.
La dimensión temporal de una obra, su contenido artístico desde lo eterno e inmutable a lo efímero e instantáneo no existe por si misma, negando cualquier narcisismo, el destinatario, el espectador le da existencia.





Camille: loca, amante, lúcida, luciente, fugitiva, no fuiste la amante de Rodin y de una sociedad finisecular ellos lo fueron tuyos.

La edad de la muerte

Las tres edades de la vida y la muerte.
Hangs Baldung (hacia 1510)
Kunsthistorisches Museum Viena.

Vendra la muerte y tendrá tus ojos...

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
-esta muerte que nos acompaña
de la mañana a la noche, insomne,
sorda, como un viejo remordimiento
o un vicio absurdo-. Tus ojos
serán una vana palabra,
un grito acallado, un silencio.
Así los ves cada mañana
cuando sola sobre ti misma te inclinas
en el espejo. Oh querida esperanza,
también ese día sabremos nosotros
que eres la vida y eres la nada.
Para todos tiene la muerte una mirada.
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.
Será como abandonar un vicio,
como contemplar en el espejo
el resurgir de un rostro muerto,
como escuchar unos labios cerrados.
Mudos, descenderemos en el remolino.

Cesare Pavese.

Vittorio Gassman.

Il Matattore itinerante,versátil, hipnótico, recitador de la Divina comedia de Dante, el recibo de la luz o el gas con instrucciones de uso.
Vittorio interpretó un último mutis por el foro... ojalá la muerte tenga sus ojos.

El limbo de la Balanza

España 1936, Salvador Dalí pinta “Premonición sobre la guerra civil” (llamado antes constucción blanda con judías cocidas) unos meses antes de la guerra civil española. 

Sobre un cielo azul presenta un cuerpo colosal totalmente en tensión, roto, desmembrado, la articulación del conjunto es una construcción arquitectónica en carne que recuerda las pinturas negras de Goya (Saturno devorando a sus hijos, hasta hoy atribuida al Zaragozano) este cuerpo parece aludir a la desvertebración y enfrentamiento político que se vive en España y la Europa del momento.

La luz y el color aumentan el patetismo de la escena con habas caídas en un suelo sucio y en sombra.

París 1937, se inaugura una exposición con el fin de llamar la atención sobre la causa republicana, el Guernica de Picasso es la estrella de la exposición. Encargada al pintor por el escritor Max Aubs a su vez por encargo de la república española. En el cuadro es narrado el bombardeo que sufrió la población civil a manos de la Legión Cóndor (alemana) y la Aviación Legionaria (italiana). No fueron los únicos bombardeos que perpetraron, la Legión Cóndor ametralló y causó víctimas a cientos en la carretera de Málaga a Almería donde se encontraban refugiados del bando rojo y el 25 de mayo en la ciudad de Alicante cabe señalar que la aviación republicana bombardeó poblaciones controladas por el bando nacional como Zaragoza o Córdoba en 1936.

Pero volvamos a la exposición; así mismo otros artistas españoles y extranjeros tomaron parte en ella con obras como:

El Campesino Catalán en rebeldía de Joan Miró, el Pueblo Español de Alberto Sánchez, el Labriego de Antonio Rodríguez, la Montserrat de Julio González (una campesina con el típico pañuelo de los años 30 plantada en pie, en una mano lleva una hoz, en el otro brazo a un niño; altiva con la mirada al infinito, la boca abierta con un gesto de dolor por la angustia que padece por el drama de una guerra). Alexander Calder presentó una fuente de mercurio a requerimiento del arquitecto Sert haciendo referencia a la mina de Almadrón, de gran importancia económica que había sido tomada por los franquistas; tituló la obra como: El Calderón de la Fuente. Años más tarde durante el conflicto bélico del Vietnam, Calder compró la última página de “The New York Times” en enero de 1966, para expresar su opinión sobre la persecución de la que fueron objeto muchos americanos en EE.UU. por manifestarse en contra del conflicto, el artista acabará diciendo:

” Que la reflexión y la razón no podían ser tomados nunca como traición”.

Madrid febrero 1939, las obras maestras del museo del Prado comienzan un éxodo para ponerlas a salvo de la contienda alentados desde París por Sert, la fuga nómada es encomendada por el gobierno republicano a la esposa de Rafael Alberti, María Teresa León; el mismo Manuel Hazaña se ocupará personalmente diciéndole a Juan Negrín:

“ El museo del Prado es más importante para España que la monarquía y el gobierno de la república juntas”. 

Doce responsables de nueve museos de todo el mundo, tras unas negociaciones tensas consiguen trasladarlos en 71camiones hasta Ginebra en la Sociedad de Naciones, con la condición de su retorno una vez finalizada la guerra. 

Este gesto marcará un precedente, el concepto de “patrimonio de la humanidad”. 

Franco no respetó el acuerdo y las obras volvieron en un tren con las luces apagadas para evitar un ataque pocos días antes de finalizar la guerra en 1939, antes se realizó una muestra en el país de acogida a la que asistieron 400.000 personas.

Hitler deseaba hacer una exposición similar, sin embargo Franco ordenó su vuelta salvándolas de otra contienda, la segunda guerra mundial.

 Ni Picasso, ni Dalí, ni Miró, vivieron la conflagración in situ puesto que estaban fuera de España.

Madrid 1939, finaliza la guerra civil española y comienza la posguerra. Como en los aguafuertes de Picasso que en el 37 también expusieron en París, se iniciaría con uno de sus títulos pictóricos:

” Sueño y mentira de Franco”.

 Si la guerra fue devastadora y cruel por ambas partes (sin olvidar que el general franco es el responsable del alzamiento militar contra el legítimo gobierno de la república) la posguerra aún la superó, el generalísimo héroe del Rif, se encargó de diezmar, asesinar, torturar, encarcelar a los vencidos simplemente por su confesión republicana. Comenzaron las delaciones, fusilando o encarcelando sin piedad a poetas, maestros de escuelas, obreros, milicianas, milicianos, etc. 

España que vertía  ríos de sangre  lleno de nuevo fosas anónimas con miles y miles de vencidos.

Las viñetas que adjunto son las de un republicano preso durante nueve años, su familia consiguió que le conmutaran la pena de muerte, aguardaba solo en muchas ocasiones en la celda mientras se llevaban a sus compañeros para fusilarlos, en uno de los traslados de penal en penal hizo los dibujos que más tarde fueron publicados en un periódico local con texto de un amigo suyo lo suficiente maquillados para engañar a los censores del régimen. Este republicano era oficial de farmacia y nunca participó en ningún combate.

España 1939-1975, duración de la dictadura franquista hasta la muerte del dictador, cubierto bajo palio con la aquiescencia y beneplácito de la iglesia católica, reposa en el Valle de los Caídos, monumento funerario (sin ningún valor artístico) construido por presos políticos a la sazón como los esclavos. 

No voy a extenderme sobre lo que fueron 40 años de dictadura con tantos españoles en el exilio, gente anónima, intelectuales reconocidos, políticos y dirigente del otro bando, niños evacuados y acogidos en otros países que huyeron del terror de la guerra. A los que se quedaron los sumió en una atmósfera santurrona, decadente, castradora, represiva, profundamente gris y tediosa.

El actual rey de España,  pupilo del dictador fue nombrando como su sucesor.

Después de la muerte del “excelentísimo caudillo, salvador de la patria por la gracia de Dios” escritor insigne de “Raza” se emprendió la tarea de una transición hacia la democracia, el gobierno del presidente Adolfo Suárez y otras coaliciones políticas (inclusive el PCE cuyo secretario general era Santiago Carrillo, del que se dice que antes traspasaba la frontera con peluca) pactaron una deshonrosa amnistía general. 

Durante los setenta el equipo “Crónica” (Rafael Solves, Manolo Valdés) actuaban como catalizador irónico, con pastiches a ritmo de Pop-art contra la propaganda del ministro de turismo Manuel Fraga Iribarne, (el mismo del baño nuclear en palomares, que exhibía una imagen al exterior del régimen grandilocuente y falsa).

Volvieron algunos exiliados, entre tanto sucedieron los asesinatos de los abogados laboralistas en Atocha (a manos de la extrema derecha), atentados de ETA, se recuperó a los intelectuales, a los políticos en exilio que fueron homenajeados como por ejemplo Tarradellas.

Un intento fallido de golpe de estado ejecutado por el coronel de la guardia civil Antonio Tejero en el hemiciclo del congreso de los diputados durante la elección del candidato a la presidencia por UCD Leopoldo Calvo Sotelo el breve y segundo presidente que hizo tambalear la precaria democracia.

Madrid 1982, Felipe González secretario general del PSOE gana las elecciones convirtiéndose en el tercer presidente de la democracia hasta 1998, en el que toma el relevo José María Aznar secretario del PP y cuarto presidente de la democracia.

 Unos días antes de las elecciones sucedió el atentado del 11-M en 2004 lo que provocó que José Luis Rodríguez Zapatero se convirtiera en el quinto presidente, alzándose con la victoria para su partido el PSOE. Se intentó desarrollar una ley para la recuperación de la memoria histórica y rescatar del olvido a las victimas del franquismo con una franca oposición del PP; se abren algunas fosas y cunetas, en algunas autonomías se dificulta la inhumación de los restos que las propios familiares pagan de su bolsillo en la mayoría de los casos.

Son retirados algunos símbolos franquistas persistiendo otros a lo largo de la geografía española.

Madrid 2010, el juez Baltasar Garzón pretende llevar al banquillo de los acusados a los colaboradores con la dictadura franquista desde el 39 al 75. 

Una dictadura tiene una cabeza y un cuerpo de ramificaciones que las sostienen, el tribunal internacional alega taxativamente que esos crímenes no son objeto de amnistía, son crímenes contra la humanidad, Garzón disponía de nombres de falangista vivos con responsabilidad criminal que han quedado ocultos durante décadas, jóvenes falangistas que hacían el trabajo ensordecido de la represión con el mote de 501. Acusado el juez de prevaricación, desprestigiado e inhabilitado, suspendido es condenado a 11 años de inhabilitación, una condena sin precedentes.

La sociedad española conmocionada con protestas de familiares y asociaciones para la memoria histórica, sindicatos y partidos de izquierdas, intelectuales etc. La acusación contra el juez fue llevada a trámite y presentada por la Asociación Ultraderechista Manos limpias (que ha sido fundada por el abogado Miguel Bernad, ex secretario general del Frente-Nacional, partido de ultra derecha a su vez fundado en 1986 por Blas Piñar para recobrar Fuerza Nueva). Bernad posee un amplio historial de denuncias en su contra por parte colectivos Gays, lesbianas etc, presentó además una querella contra Iñaki Urdagarín y su esposa Cristina de Borbón por el saqueo de las arcas públicas sumándose a otras ya interpuestas a estos miembros de la familia real, que hasta ahora su única condena ha sido verse apartados de la web de la casa de real y apariciones en actos públicos.

Falange de las JONS (que recordemos fue constituida por José Antonio Primo de Rivera convertido en icono y mártir por Franco, encabezó las listas de fallecidos con la inscripción: “José Antonio Presente” en casi todas las iglesias españolas). Fusilado por el bando republicano aunque estos trataron de canjearlo por el hijo de Largo Caballero. Franco no le tenía ninguna simpatía, se dice que temía su carisma y que era el único que podría hacer sombra a los militares.

 Enterrado en el Valle de los Caídos junto a Franco, mientras el poeta Federico García Lorca fusilado por el bando nacional continua desaparecido ya que pese a los trabajos de búsqueda, de momento al menos no han dado con la fosa que contiene sus restos y el de los otros compañeros que fueron asesinados ese día.

También denunciado por los imputados en el caso Gürtel, Garzón levantó un sunami.

La opinión pública internacional le manifestó su apoyo, incluso el novel de la paz Pérez Esquivel en los juzgados de Buenos Aires presentó una querella interpuesta por distintas organizaciones de derechos humanos para llevar adelante la investigación que la carpetovetónica heredera del régimen impide que se produzca en un país supuestamente democrático.

Madrid 2012, Mariano Rajoy candidato del partido popular gana las elecciones para convertirse en el sexto presidente al que no le tiembla ni la mano ni la conciencia ni la corrupción en aplicar medidas para acabar con una crisis recortando derechos fundamentales como la sanidad o la educación y un largo etcétera.

Y una larga pregunta la mía:

¿Después de muerto continúan privándote de derechos, qué sea conocida la verdad de tu historia, de qué te den una tumba digna?

En el limbo lleva soterrada la balanza de la justicia 76 años, con 113.000 desparecidos y  30.000 niños apropiados.

Una guerra, una posguerra, una democracia con un viento en verso al limbo partiendo de una preposición desde el ayer al hoy al mañana de un aún...

Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.
Para la libertad me desprendo a balazos
de los que han revolcado su estatua por el lodo.
Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos,
de mi casa, de todo.
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
porque aún tengo la vida.

MIGUEL HERNÁNDEZ, El hombre acecha, (1938-39)

Viñetas de Luis Menéndez-Morán.

Velocidad

Eadweard Myubridge, fotógrafo inglés tiene el mérito de ser el primero en captar el movimiento de un caballo cuando inicia el trote, lo probó con la ayuda de la instantánea, las cuatro patas del caballo estaban a un mismo tiempo en el aire aspecto que ponía en evidencia años de interpretación pictórica, ya que es invisible para el ojo humano y unicamentente puede ser registrado por una cámara. Sus aportaciones enriquecieron no sólo la fotografía sino el mundo del cine.

El barracón del poeta.

Esta pintura es de Adolf Hitler, existen muchas más e incomprensiblemente han alcanzado un precio desorbitado en los mercados del arte, incluso se venden por internet como postales. ¿Quién desearía poseer una obra del fürher?.
Al margen de coleccionistas morbosos, la obra del alemán genocida y criminal por antonomasia, diría que es un tanto ramplona, fue rechazado en la Academia de bellas artes de Viena al menos en dos ocasiones y llegó a dedicarse, (antes de ser el aladid de la raza aria) a pintar por las calles y vender sus obras en ellas.






Albert Speer, (arquitecto), Leni Riefensthal (actriz, directora y exploradora) mientras Fritz Lange o Robert Wiene se exilaban fuera de Alemania, Leni que ya había ganado un premio con La luz Azul en la mostra de Venecia; obteniendo proyección internacional, colaboró con la industria propagandística del tercer reich y su régimen totalitario con obras como: La victoria Larga (1933) y El triunfo de la voluntad (1936), tanto Coppola, Georges Lucas como Mick Jagger la consideran como una documentalista controvertida y genial.
El busto de Adolf fue esculpido por Arnol Brecker, otro artista que se cobijó tras el ala del nacional solicialismo, su obra fue alabado por Cocteau y Salvador Dalí, a los que también esculpió. Se dice de Becker que utilizó su influencia para salvar a Pablo Picasso de los campos de concentración, circulan numerosas leyendas; al malagueño cubista ya le habían ofrecido asilo en América incluso antes de la invasión a Polonia, él siempre se negó a abandonar París, lo que le dió fama internacional, cierta o falsa la intervención de Brecker, los nazis no espolearon a Picasso, a pesar de considerar las vanguardias como un arte degenerado, (no así con otros artistas que huyeron) la belleza física era un atributo de etnia o raza superior, de ahí que consideraran las obras de los anteriormente citados como óptimas para propalar una estética de dioses con la banda sonora de fondo de Wagner.
Los griegos estimaban que cuanto más perfecto era un cuerpo humano más se parecían a Dios. El canciller del ridículo bigote montó en cólera y abandonó la olimpiada, cuando el atleta negro Jesse Owens (la saeta negra) obtuvo cuatro medallas de oro en 1936. Aunque al principio se negó ni siquiera a saludarle, más tarde Owens declaró que lo había hecho.
No son los primeros ni los únicos casos de colaboración a la sombra del poder establecido.

Zoran Music, nacido en Gorizia (Eslovenia) fue arrestado y llevado al campo de exterminio de Dachau, sobrevivió al horror de los barracones y la duchas de Cyclon-B, aunque no halla pruebas fidedignas de que se utilizaran cámaras de gas allí, existen así como los hornos crematorios, en este campo recluían a intelectuales, religiosos, disidentes, gitanos, etc. Influenciado por Egon Shiele, Gustav Klimt, Otto Dix, Georg Grotsz y los españoles: Goya o el Greco tras su paso por Madrid.
Zoran expuso varias veces su vida dentro Dachau para obtener pigmentos y papel para plasmar su fascinación por el montón de cadáveres hacinados como troncos, la literas agonizadas, las piernas y los brazos hacinados sobresaliendo, tenían una trágica belleza. Salvó algunos de sus dibujos ejecutados en Dachau y más tarde empredió una serie:" Nosotros no somos los últimos" retratos de fantasmas de una aparente belleza clásica.
Él decía: "No trato de hacer una declaración pomposa cuando pinto cadáveres. No se trata de una protesta es algo que sucedió".
Mi sensación al mirar las obras de Zoran es la de una tristeza, una melancolía subyacente en cada trazo, en cada color, nadie puede permanecer indiferente cuando sus dibujos te penetran, no son obras de gran formato ni de compleja composición, no tiene artificios grandilocuentes y tampoco son una exhibición cadavérica y huera.
¿Es imposible olvidarse incluso en las condiciones más abyectas, no sólo porque estés privado de libertad, no sólo porque seas testigo de los actos más pérfidos, de que quebranten tu cuerpo y alma en un holocausto de cenizas, es imposible olvidarse de qué sé es artista?
¿Es posible dibujar, pintar el horror con poesía?
Sí, cuando Music lo hace.

¿Las flores del mal?

Santiago Rusiñol de pincelada luminista, trazo impresionista y gama quebrada en los jardines de Aranjuez desarrolló varios talentos el de poeta y escritor invariablemente en catalán, (poemas: Oracions, dramas como L´alegria passa, Cigals et formigues, etc). Debido a una afección reumática ingería un analgésico opiáceo, lo que comenzó como un alivio para su enfermedad, se convirtió en una adicción severa, de la que consiguió liberarse con un esfuerzo ímprobo.
Irrumpe en sus escenas costumbristas, un cuadro impactante una obra de factura precisa e íntima; cuya composición es horizontal y armonizada, la expresión del rostro, la mano aferrando
crispada las sábanas nos describe el éxtasis, la tensión del efecto de la ingesta, la sustancia que da el título al cuadro: La morfina.

Si asomamos a algunas de las biografías de poetas y literatos descubriremos  multitud de ellos han sucumbido a las drogas de diversa índole: Charles Dickens, Doyle, Stevenson, Artaud, Baudelaire, Allan Poe, de Quincey, Aldous Huxley, Michaux, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Kerouac etc, etc. Incluso filósofos como Nietzche.

Sexo drogas y Rock and Roll, los biopic las biografías narradas en celuloide, pateadas en escenarios; alumbradas con cañones de luz, octavas de guitarras eléctricas, voces desgarradas, roncas -me pongo hasta las trancas de caballo o de anfetas- en grupo o en solitario. A horcajadas cabalgaron en un jaco con nombre de sobredosis, Janis Joplin o Jimmy Hendrix.
Stanley Kubrick afirmaba que nunca había consumido drogas, declaraba: Creo que en realidad las drogas son más útiles para la audiencia que para el artista.
Frank Zappa tenía una oposición total al consumo de estupefacientes.
Bill Hicks, humorista, famoso por sus monólogos de tinte negro sobre religión, la guerra o las drogas apostillaba: Si tú no crees que las drogas han hecho nada bueno, hazme un favor, ve a casa y coge tus vinilos, cd´s, cassettes y quémalos.





Drogas duras o blandas, drogas que alteran las facultades tanto del comportamiento, la percepción, el juicio o las emociones. Drogas para crear o para disfutar hedonísticamente de lo creado, drogas para trabajar, para ponernos a salvo del dolor físico o psíquico.
¿Qué entendemos por drogas...? Nicotina, alcohol, café - el consumo de 5 tazas de café seguidas al día te resuelve enganchado a la cafeína- teína, cannabis, la Cola Cola e incluso el chocolate, el uso compulsivo del sexo, las compras o la comida, el juego, barbitúricos, sedantes etc.
¿Proporcionan las drogas inspiración y/o la estimulan? ¿Son coercitivas?
No cabe duda que sin talento sin sensiblidad sin inteligencia es imposible crear o disfutar de lo creado y de igual forma tampoco son necesarias tanto para como para otro pero...
Incluso desde nuestro pasado más lejano los chamanes, pitonisas, sacerdotes de un culto u otro han usado los narcóticos, alucinógenos para provocarse visiones. Los enteógenos son sustancias cuyo potencial ha sido comprobado y consensuado para ver dentro de nosotros.
Existe y persiste un debate en la sociedad: ¿Deben ser legalizadas las drogas?.
Antonio Escohotado, filósofo, profesor universitario, ensayista, con trabajos sobre el derecho y la sociología; considerado una eminencia sobre el tema debido a su obra: Historia General de las Drogas; propone un consumo responsable e informado -el mercado negro impide, el arte de tomar drogas, que es el arte de dosificarlas-.

La legalización actuaría contra la marginalidad a la que muchos adictos se ven abocados.
La polémica está servida, la historia también.