Color deseo y descubro color me siento y me desnudo color. Color sueño y color despierto.
Carmen Naranjo
Ejemplo: la mezcla de amarillo + azul = Verde, si al verde añadimos rojo dará como resultado el marrón o utilizando una nomenclatura pictórica los tierras, si a estos tierras les añadimos amarillo obtendremos los ocres y gamas de lo sienas y así sucesivamente.
De lo espiritual en el arte su primer ensayo literario nos habla de una teosofía basada en el lenguaje del color y las propiedades como respuestas del alma relacionadas con la geometría y el ritmo musical donde componer un cuadro con la cadencia de una sinfonía o tonada.
Continuará con otro ensayo; Punto y línea sobre el plano otra referencia imprescindible en la que nos muestra su percepción, su reflexión, en la que el punto es un pequeño mundo, un elemento primario de la pintura y otras artes que es estático y sin ninguna dirección que cubre determinada superficie.
Produce tal impacto como así lo relató el escritor Theophile Gautier que después de verlo maravillado le parecía formar parte del lienzo, como si las figuras fueran a moverse de un momento a otro y exclamó: “ ¿Dónde está el cuadro? Porque, pensándolo un momento, ¿dónde está la realidad en Velázquez, en el lienzo o en nuestra mirada...?
Carmen Naranjo
Los griegos personificaron a la mensajera de los dioses dándole el nombre de Iris que descendía con unas alas multicolores al mundo de los humanos.
Aristóteles estudió el fenómeno de la luz y la sombra dividiéndolos en cuatro colores básicos denominándoles como cielo, tierra, fuego y agua. Leonardo da Vinci añadió a esta lista el blanco y el negro, el blanco como todo principal y el negro como toda oscuridad.
Llueve, la tierra mojada brilla sale el sol y un arco de colores tiende un puente compuesto de millones de prismas cristalinos que descomponen la luz en 6 colores o siete si añadimos el añil.
A Isacc Newton le gustaba observar los fenómenos naturales, el por qué caen las manzanas o encerrándose a oscuras en una habitación reproducir el arco iris, para ello practicó un pequeño agujero para dejar pasar un hilo de luz que al traspasar un prisma de cristal de forma triangular consigue descomponer la luz blanca en los colores del espectro.
El físico Young, un tiempo después hizo todo lo contrario que Newton, recompuso la luz en un experimento con linternas, proyectó seis haces de luz con los colores espectrales que al entremezclarse, al superponerse uno encima de otro dieron como resultado el color blanco ya que al añadir un color luz a otro color luz y combinarse forzosamente proporciona un color luz luminoso aún más claro en una síntesis aditiva y descubrió algo más que estos seis colores por eliminación podían ser reducidos a tres colores básicos luz: rojo, verde y azul oscuro.
Los objetos reciben los colores luz primarios pero absorben unos y reflejan otros, es decir una cereza absorbe el verde y el azul y refleja el rojo, aún no se ha conseguido descifrar porqué los cuerpos tiene precisamente ese color y no otro, esto ocurre igualmente bajo la luz artificial.
El daltonismo es el nombre que se ha dado a una deficiencia en la visión en honor de su descubridor el físico John Dalton que la padecía, el daltónico no distingue por ejemplo el rojo del verde y sin embargo puede ver más matices del violeta. Esta deficiencia se produce más entre la población masculina que la femenina. Un daltónico no puede distinguir el número que está insertado el imagen de abajo.
Cada cuerpo, cada objeto tiene un color local, color tonal, color reflejado.
Local: es su propio color ejemplo: una flor es amarilla. Color propio de la luz
Tonal: cuando el local es afectado por los efectos de luz y sombra. La intensidad de la luz.
Reflejado: lo colores reflejados por otros cuerpos próximos. La atmósfera interpuesta.
La cámara Kirlian es un invento de Simon Kirlian y su esposa Valentina, esta cámara por medio del gas permite fotografiar la emisión de los átomos de las moléculas de cualquier objeto y en estas fotografías y en está hipótesis se apoyan los defensores del aura.
El aura (entra dentro ya del terreno del fenómeno paranormal, por tanto sujeto a controversias) es el color predominante de nuestro cuerpo que puede cambiar a lo largo de nuestra vida.
Los chacras son torbellinos de energía que como una vertical van desde la cabeza a lo largo de nuestra espina dorsal hasta el coxis, a cada chacra se le asocia un color así como un mantra; glándula u órgano y planeta que pueden ser estimulados con prácticas psico-corporales como el yoga, la meditación etc.
La cromoterapia es un método para ayudar a la curación natural por medio del color.
Podría tratarse de un método moderno pero ya la helioterapia (terapia por medio de los rayos del sol) era frecuentemente practicada por otras culturas como la China, indú o griega.
Monet investigó sobre los efectos de la luz ya que es cambiate a lo largo del día e influye además si el día está encapotado por las nubes o luce el sol, además de las estaciones.
Pero los pintores no tienen colores luz para pintar tienen pigmentos y materia, cuentan con tres colores primarios que son los secundarios de los colores luz: rojo, azul y amarillo que al sumarse los tres y entremezclarlos dan el color negro en una síntesis restrictiva. Y entonces... comenzaremos a preguntarnos si al mezclar estos tres así mismo podemos en mayor o menor cantidad volver a mezclarlos y pintar como hace la luz con una gama infinita de colores. Y es afirmativo con estos tres nos es posible obtener absolutamente todos los colores divididos en secundarios, terciarios y etc.
Ejemplo: la mezcla de amarillo + azul = Verde, si al verde añadimos rojo dará como resultado el marrón o utilizando una nomenclatura pictórica los tierras, si a estos tierras les añadimos amarillo obtendremos los ocres y gamas de lo sienas y así sucesivamente.Ah pero aún se complica pues si seguimos investigando hallaremos que los colores son complementarios en un círculo cromático (ésto ha sido investigado entre otros por el poeta y científico alemán Johann Wolgang von Goeth). En su teoría sobre el color incluye en los básicos no espectrales al magenta que sustituiría al rojo. Magenta (fucsia) es una palabra italiana que deriva de una batalla ocurrida en la localidad de Magenta en 1859 aludiendo al tono oscuro de la sangre allí derramada. En esta teoría junto con el nuevo color magenta junto con el amarillo y el azul se aplica no sólo a la pintura sino al diseño gráfico, la imprenta, la fotografía y la televisión.
Complementarios son polos opuestos los menos afines en el círculo cromático: el amarillo es complementario del violeta, el azul del naranja y el rojo del verde.
Si a los complementarios añadiéramos blanco nos daría la gama de colores quebrados (grises).
Colores con clima, con temperatura, cálidos, fríos y quebrados. Los grises a excepción de los neutros contendrán una tendencia fría o cálida, incluso los negros o los blancos en apariencia también neutros. Un esquimal puede ver la infinita gama de tonos de blanco en los desiertos de los polos.
Un pintor dará al blanco una tendencia cálida, fría o quebrada donde habrá uno o unos pequeñísimos puntos de luz blancos puros y neutros sin esta tendencia. Los impresionistas y sobre todo los fauvistas pintaban con contrastes complementarios en una exaltación pura del color en un recurso compositivo interponiéndola a la línea, una vibración cromática de fiera.
Si a los complementarios añadiéramos blanco nos daría la gama de colores quebrados (grises).
Colores con clima, con temperatura, cálidos, fríos y quebrados. Los grises a excepción de los neutros contendrán una tendencia fría o cálida, incluso los negros o los blancos en apariencia también neutros. Un esquimal puede ver la infinita gama de tonos de blanco en los desiertos de los polos.
Un pintor dará al blanco una tendencia cálida, fría o quebrada donde habrá uno o unos pequeñísimos puntos de luz blancos puros y neutros sin esta tendencia. Los impresionistas y sobre todo los fauvistas pintaban con contrastes complementarios en una exaltación pura del color en un recurso compositivo interponiéndola a la línea, una vibración cromática de fiera.
Para los fauves o fieras los sucesores del impresionismo el color es el centro de interés que tiene un peso específico en la composición, un foco en la atención y no es un mero ornamento en las obras de Derain o Matisse. Contienen en sus obras una distinta percepción del mundo y el color plano, sin perspectiva sin profundidad y sin o escasas variaciones tonales, el color sobre todo en los básicos estarán saturados por tanto al punto álgido de su luminosidad.
Los nabis (profeta ) un poco después de los fauves fue un grupo jóvenes artistas parisinos. Ellos pretendían evocar mediante el lenguaje del color y la composición estados anímicos y mostrar el mundo interior de un artista. Una interacción entre color y sentimiento.
También sucedió algo similar con el simbolista Odile Redon que tras una larga enfermedad y un crisis personal adoptó la técnica del pastel y con ella recobró la alegría de vivir en obras con motivos mitológicos y bodegones con tonos suntuosos y oníricos para transportarnos como él mismo diría:
-Al mundo sugerente de lo indeterminado-.
Para el pintor romántico Turner la mancha (el color) cobró sentido total sin vestigio alguno de líneas antecediéndose no sólo al impresionismo sino a la abstracción.
Los nabis (profeta ) un poco después de los fauves fue un grupo jóvenes artistas parisinos. Ellos pretendían evocar mediante el lenguaje del color y la composición estados anímicos y mostrar el mundo interior de un artista. Una interacción entre color y sentimiento.
También sucedió algo similar con el simbolista Odile Redon que tras una larga enfermedad y un crisis personal adoptó la técnica del pastel y con ella recobró la alegría de vivir en obras con motivos mitológicos y bodegones con tonos suntuosos y oníricos para transportarnos como él mismo diría:
-Al mundo sugerente de lo indeterminado-.
Para el pintor romántico Turner la mancha (el color) cobró sentido total sin vestigio alguno de líneas antecediéndose no sólo al impresionismo sino a la abstracción.
Y llegó la abstracción y con ella el escándalo.
Wasily Kandinsky es el padre de la pintura abstracta aunque ya hubo otros conatos y exploradores en ella como los del otro padre de la pintura moderna Paul Cezanne. En realidad fue un obra de Monet en concreto el montón de heno la que le deslumbró a una exploración no sólo práctica del arte sino teórica. Teorías y prácticas para destruir toda ilusión de profundidad erradicando la referencia espacial en la creencia que hay una verdad oculta tras la apariencia.
De lo espiritual en el arte su primer ensayo literario nos habla de una teosofía basada en el lenguaje del color y las propiedades como respuestas del alma relacionadas con la geometría y el ritmo musical donde componer un cuadro con la cadencia de una sinfonía o tonada.Continuará con otro ensayo; Punto y línea sobre el plano otra referencia imprescindible en la que nos muestra su percepción, su reflexión, en la que el punto es un pequeño mundo, un elemento primario de la pintura y otras artes que es estático y sin ninguna dirección que cubre determinada superficie.
La línea es un ente invisible que traza el plano en el que el punto deja de moverse saltando de lo estático a lo dinámico.
La fuerza que hace que un punto se transforme en línea puede variar en dos tipos de rectas.
La fuerza que hace que un punto se transforme en línea puede variar en dos tipos de rectas.
Horizontal: Que corresponde al plano en el cual el hombre se desplaza.
Vertical: por la que el hombre asciende.
No obstante volvamos a Francia y al romanticismo.
Vertical: por la que el hombre asciende.
No obstante volvamos a Francia y al romanticismo.
Delacroix, el pintor romántico francés dijo en una ocasión: -Dadme lodo y pintaré la piel de una venus, siempre que pueda pintar a su alrededor el fondo que yo elija-.
Delacroix con gran experiencia e intuición conocía de sobra que en función del color del fondo la piel adquiriría una tonalidad u otra.
En el taller de Rubens se solía aceptar alumnos. En una ocasión se le pidió que aceptara un discípulo, su mentor modestamente intentó convencer a Rubens diciéndole: -Es un muchacho con una gran afición para empezar podría pintar los fondos de los cuadros-.
-Oh, no me digáis que sabe pintar fondos?, traedlo ahora mismo, llevo pintando hace años y nunca he sabido pintar el fondo más adecuado.-
Estas anécdotas confirmaban y presentían las teorías sobre el color y los colores complementarios ya que para modificar un color determinado nos bastaría con cambiar el el color del fondo que lo rodea.
¿Cómo aclararíamos un color? La respuesta parece obvia pues con blanco y lo oscureceríamos con negro, y sí es cierto pero agrisaríamos nuestros tonos sin embargo si utilizáramos los complementarios en forma desigual además del negro y el blanco nuestra paleta se saldrá de la grisalla neutra adquiriendo una riqueza de color luminosa. Por tanto aclararíamos con amarillo y oscureceríamos con azul porque en toda sombra hay algo de azul. Este uso de los complementarios y sus variantes no es únicamente estimable para un pintor sino para otras profesiones como por ejemplo un decorador etc.
Ante el reto del lienzo en blanco quizá nuestra decisión sea la de interpretar el color y y la línea de una forma más naturalista o realista contando con un factor que es la atmósfera.
Nos disponemos a pintar un paisaje y nos gustaría que contuviera tres planos: montañas, un pequeño grupo de casas y el primer plano un prado con un caballo. En las montañas nos gustaría que tuvieran la atmósfera interpuesta hay una impedimento nuestro modelo tiene su tonalidad natural que es la de tierra o gris de las rocas o cualquier mineral con que esta formada (podríamos ver este efecto de forma natural por medio de la atmósfera en la naturaleza dependiendo de las circunstancia meteorológica de ese día) pero no es así.
¿Qué haremos entonces para captar la sensación de lejanía ?
La solución es sencilla los colores fríos (azules violetas o grises de esta tendencia) alejan mientras que los cálidos acercan por tanto el primer plano será el más luminoso y a la vez el más contrastado y no sólo esto si también el más detallado. Así que nuestras montañas se pintaran de azul y si aún parte de ellas queremos distanciarlas más de violeta.
La sensación de atmósfera en una obra es intangible es el aire que parecen respirar, envolver y circular entre los personajes y para hallar la mejor lección de perspectiva atmosférica de toda la historia de la pintura tendremos que irnos a Madrid y a un museo, el del Prado, buscar la sala de Velázquez y en concreto su obra: las Meninas o La familia de Felipe IV que es como en realidad tituló su obra el pintor.
Se ha dicho y se dice que es el mejor estudio de perspectiva llevado a un lienzo.
¿Cómo se consiguió este efecto? No es por la disposición frontal de los personajes que se muestran cara al público es más la habitación produce ese efecto plano ya que no hay puntos de fuga de ningún tipo.
No es por el clásico truco de exponer los lienzos que adornan la pared lateral y ni siquiera por el reflejo de los reyes en el espejo del fondo.
Es por algo tan inmaterial como la distancia que recorre la luz que desde nuestro ojo entra al cuadro al foco amarillento que perfila al cortesano en la puerta. Al levantar unos centímetros los párpados sobre la tela a esa una superficie plana al hacerlo sin embargo abarcaremos varios metros de la estancia. Y es la luz inasible la que marca la perspectiva en las Meninas y ahí está su portentoso valor.
Los personajes además no están tratados con el mismo detalle pues cuanto más se alejan de nuestro ojo más desdibujados y con menos detalle aparecen porque así ocurre además en la realidad.
Nuestro ojo tiende a enfocar con más nitidez lo que se encuentra más cercano a el y desenfocar el plano medio y aún más el alejado. Aunque si nuestro ojo se concentra en punto medio o más lejano el desenfoque será entonces el plano más cercano a nosotros. Diego Velázquez se antecedió siglos al impresionismo y era además un maestro absoluto en la descomposición del tono y del color, esto se produjo después de su viaje a Italia donde tomó nota y ojo de los venecianos y sobre todo del maestro Tiziano. Diego Velázquez superó superlativamente la lección italiana, nuestra mirada se recrea en su paleta de platas u oros o en sus rojos que se exaltan, se esconden, se minan, se vuelven tiernos como si se hicieran el amor entre ellos apasionadamente.
Nuestro ojo tiende a enfocar con más nitidez lo que se encuentra más cercano a el y desenfocar el plano medio y aún más el alejado. Aunque si nuestro ojo se concentra en punto medio o más lejano el desenfoque será entonces el plano más cercano a nosotros. Diego Velázquez se antecedió siglos al impresionismo y era además un maestro absoluto en la descomposición del tono y del color, esto se produjo después de su viaje a Italia donde tomó nota y ojo de los venecianos y sobre todo del maestro Tiziano. Diego Velázquez superó superlativamente la lección italiana, nuestra mirada se recrea en su paleta de platas u oros o en sus rojos que se exaltan, se esconden, se minan, se vuelven tiernos como si se hicieran el amor entre ellos apasionadamente.
El rojo es un color muy difícil de manejar y contrastar en pintura sin caer en una estridencia chillona.
El efecto de la luz, de la atmósfera, es el extraordinario valor de sus cuadros en concreto de las Meninas.
Produce tal impacto como así lo relató el escritor Theophile Gautier que después de verlo maravillado le parecía formar parte del lienzo, como si las figuras fueran a moverse de un momento a otro y exclamó: “ ¿Dónde está el cuadro? Porque, pensándolo un momento, ¿dónde está la realidad en Velázquez, en el lienzo o en nuestra mirada...?El color tiene un componente psicológico muy importante tanto que puede erigirse para la facilitar la identificación de los simbolismos prácticos que nos rodean como los uniformes de la cruz roja, los aros olímpicos, la selección por color de el reciclado de residuos.
Se codifica en códigos marítimos, aéreos, automovilísticos, internacionalmente: verde vía libre, amarillo peligro, rojo obligación de detenerse, incendio, peligro. Blanco y negro puestos de socorro, azul para atraer la atención.
En los códigos de la banderas cada color es un adjetivo o una leyenda asociados.
En el campo de la publicidad y del diseño gráfico se aplica en profundidad este efecto psicológico cromático para que el consumidor identifique no sólo el producto sino que excite su consumo por la sugerencia que el color efectúa sobre el comprador.
Productos de lujo como los bombones se identifican con el rojos oscuros y el negro, los detergentes con el blanco y el azul, el rojo saturado con productos estimulantes y excitantes como el tabaco o los refresco. Es un efecto subliminal para la masa consumista.
El color en la cultura varía según la geografía pero tiene no obstante constantes en común y un variación estacional ya que nos vestimos con unos colores u otros en el verano y en el invierno.
Psicología del color, los colores son emocionales y nuestra preferencia por uno de ellos en especial también nos traza nuestras singularidades...
Rojo: es el color de la sangre, de la pasión, de las revoluciones. En la iconografía cristiana simboliza el poder que vence las fuerzas del mal y por eso está presente en las navidades y en el año nuevo.
En otras culturas las novias se visten de rojo ya que se asocia a la fertilidad y a la femineidad.
Asociado a la nobleza y a la realeza porque este pigmento era antiguamente escaso y difícil de obtener. Es el color de los emperadores romanos, de Marte. Evoca pasión desbordada, virilidad y energía, calor, acción, fuerza y disputas, sensualidad.
Las alfombras rojas parecen elevar el rango de quien las pisa o la transcendencia de los pasos que se van a dar hacia un altar.
Es el primer color que percibe el ser humano de ahí que sea el favorito de los niños.
Su mezcla con blanco tornando al rosa, frivolidad, inocencia y una juvenil alegría. Con negro dominio, tiranía y dolor.
Naranja: Un color estimulante para los tímidos y los tristes, vivo y apetitoso que presenta gran cantidad de alimentos, en la tierra, en los minerales y en piedras semi preciosas, La cerámica griega combinaba este color con el negro. Los cielos de atardecer cuando está bajo respecto al horizonte se tiñen de mil matices de naranja. Es el color de la vitalidad, el entusiasmo y la exaltación, de una gran fuerza radiante y expresiva. Puede ser muy opresivo y dominante si se utiliza en grandes áreas pero es utilísimo usado en pequeños acentos. Su mezcla con negro en tonos medios propone conspiración e intolerancia, engaño y opresión en sus tonos oscuros.
Amarillo: Optimista y luminoso se asocia con la energía solar y sus radiaciones. Sus reflejos son los del metal más venerado, el del oro. Amarillo era el manto de Helios y el color favorito de Vincent Van Gogh que al combinarlo con su complementario conseguía dar a sus cuadros un efecto de plenitud y alegría de vivir. Afectivo e impulsivo es el color de la inteligencia y también de la deficiencia mental, mezclado con negro adquiere un tono verdoso que sugiere celos, enemistad, miedo, bajas pasiones, brutalidad.
Fuerza,voluntad, calidez, deseo de liberación son otros de sus atributos.
En oriente en concreto en China era el color del emperador, de los budistas, del elemento creador máximo masculino el yang, de la alegría, del poder y sabiduría. Al contrario en otros contextos es símbolo de ostracismo e infortunio, evitado en el teatro a causa de que Moliére murió en escena vestido de este color.
Es el color del trigo de las hojas de otoño de las frutas y las flores. Este color como pigmento apareció en la cueva prehistórica de Lascaux hace 17.000 años así como en la pinturas murales de la antigüedad como Egipto.
Verde: Es el color de las hojas de la clorofila, el frescor, símbolo de renovación y renacimiento por ende el de la esperanza. Su efecto sobre la vista es sedante y relajante.
Este color en la cultura árabe tiene un simbolismo religioso siendo es color del paraíso y el preferido de Mahoma y por ello muchas de sus banderas contienen o son de ese color.
Las mujeres del Egipto faraónico se pintaban los ojos de verde malaquita.
Su contrapartida se asocia a lo venenoso a lo nauseabundo. Repele físicamente porque es el color de los anfibios, los crótalos y los reptiles. Hasta su aparición sintética el arsénico era de color verde esmeralda lo que constató su fama de nauseabundo. Los celos y la envidia se visten de verde que es elegido por los ecologistas en sus enseñas y cuando alguien está verde es al sinónimo de inexperiencia o falta de preparación. El verde es el color del equilibrio pues se compone del cálido amarillo y del frío azul. Es el color de la juventud, de la vanidad y la oratoria.
En un psiconeurótico produce calma, reposo y tranquilidad, razón y lógica. Aquellos cuya preferencia sea la de este color detestan la soledad y adoran la compañía, queriendo ser respetados y competentes.
Verde que te quiero verde, verde viento verde rama... también de verde se coloreaban los versos de Federico García Lorca.
Azul: Azul es el color del mundo, del mar y del cielo cuando esta presente en la tierra lo hace muy escasamente en algunos minerales o flores.
Da un efecto melancólico asociado a lo divino y a lo espiritual.
El lapislázuli machacado era un pigmento que se utilizaba en los mantos de las madonnas debido a su alto precio se estipulaba de antemano el coste de la obra. El Nilo, el río sagrado, se representaba con este color y con esta piedra semi preciosa combinándola con oro en la orfebrería egipcia.
La nobleza se vestía de rojo o de colores sutiles mientras que desde la edad media el azul ha sido el color de los trabajadores ya que el tinte índigo era asequible y barato.
El origen de los pantalones vaqueros es el de las prendas sufridas y resistentes de los buscadores de la quimera del oro. El azul es frío y de una profundidad inmaterial, plácido. Alude a la calma que es distinta del reposo terrestre del verde, alude a la introversión a la reconcentración, a la seriedad, al descanso, los sueños, el infinito y lo maravilloso, la sabiduría, la amistad, la lealtad, la inmortalidad y las verdades eternas. Su mezcla con blanco da pureza, fe y cielo. Con negro fanatismo, intolerancia y desesperación. Tiene el poder de aliviar la fatiga mental y visual.
Violeta: Lila o púrpura, malva, magenta, lavanda, fucsia, el violeta es el color con menos longitud de onda en límite de lo visible a medio camino entre el azul y el rojo representa la pasión de Cristo precisamente por esta mezcla azul (resurrección) y rojo (sangre). En la actualidad se ha convertido en la enseña del movimiento feminista.
En la naturaleza aparece muy rara vez y cuando lo hace irrumpe en el plumaje del pavo real, el los campos de lavanda y el de la mariposa emperador.
El violeta es la sugerencia de la reflexión, la lucidez y la templanza, la experiencia y la profundidad.
Es espiritual, místico y emocional, melancólico e introvertido. Su variante púrpura representa dignidad, majestuosidad y suntuosidad.
Su mezcla con blanco adquiere dolor, muerte, espíritu rígido. Con negro es desesperado, mísero y desleal.
Blanco: El blanco crea una impresión absoluta, de vacío, de unidad, de inocencia. Alegoría de la paz y la rendición, de infinito de positivo, pureza y modestia siendo para oriente color del luto. El más sensible a la luz que mezclado con cualquier otro color reduce su potencia psíquica y su cromatismo.
Negro: La antítesis del blanco trasmite opuestamente maldad impureza, muerte y misterio. Es el color del dolor, la elegancia y la nobleza. En occidente es el color del luto.
Gris: En la transición del blanco y negro es el centro de todo, simboliza aburrimiento, neutralidad y la ausencia de la energía entre la duda y la tristeza es la fusión de las penas y alegrías del bien y del mal. El color de la humanidad y su brillo metálico el lujo elegante y brillante de las ciudades ultra modernas.
A pesar de todas las teoría del color, nuestra fantasía efectúa una teoría propia porque el color es una aventura personal en que la luz y la sombra traspasa nuestros estados anímicos y nuestra sensibilidad actuará intransferible para expresar alteraciones interiores propias y anímicas con un uso sinestésico de los sentidos con o sin control para utilizarlos en una paleta, un verso, la música, el lenguaje, etc.
En nuestra percepción de las artes y del mundo al margen y también con el peso de la tradición de la cultura, nuestra geografía, nuestra educación, o nuestro lenguaje coloquial encontraremos una nueva libertad propia, quien no ha visto y cantado alguna vez la vida de color de rosa.... o de cualquier otro color con que se reconozca la impresión que se adueña del ser que siente que es el sinónimo del ser que presiente y se emociona.
En nuestra percepción de las artes y del mundo al margen y también con el peso de la tradición de la cultura, nuestra geografía, nuestra educación, o nuestro lenguaje coloquial encontraremos una nueva libertad propia, quien no ha visto y cantado alguna vez la vida de color de rosa.... o de cualquier otro color con que se reconozca la impresión que se adueña del ser que siente que es el sinónimo del ser que presiente y se emociona.
