De los cabellos de oro fue tejida la red, que fabrico mi sentimiento

De los cabellos de oro fue tejida la red, que fabricó mi sentimiento.

Garcilaso de la Vega.


Cuando llega la noche tras el velo del tiempo brilla una cabellera de estrellas ofrecida a Venus, un voto de una reina, una elegía que Berenice (esposa de Ptolomeo Evergetes) prometió a la diosa su cabello si su marido volvía victorioso de una expedición bélica, ocurrió así; pero al día siguiente los cabellos desaparecieron del templo.
Colon de Samos, astrónomo, descubrió una constelación de siete estrellas y creyéndola el robo de la diosa la bautizó como: La cabellera de Berenice. Calímaco el poeta y bibliotecario alejandrino escribió sobre un papiro su obra más importante que toma el título de esta constelación de estrellas y que es conocido por la imitación de otro poeta latino, Catulo.

Berenice muere en el blanco papel en un cuento gótico de Edgar Allan Poe y otra melena guarecida en un cajón secreto lleva a una locura enamorada al protagonista de otro relato que Guy de Maupassant tituló : La cabellera.
Eros es un dios caprichoso que dota al pelo femenino de las ondulaciones del deseo y cómo tal ha pasado a otras culturas ( judía, musulmana, cristiana) que la han convertido en símbolo de pureza, recato, expolio o pecado. Aún en la actualidad velan los velos el oscuro pelo de las huríes y odaliscas que sólo se ofrecen largos y desnudos al único disfrute del esposo moro. La judía y la cristiana recataban su pelo, se lo recogían cuando se desposaban pues la cabellera suelta y exhibida se unía a la metáfora de virginidad. Se convertía en expolio en la imágenes de las Magdalenas que además muestra un pecho desnudo en un símil de pecado y arrepentimiento. Frida Kahlo se cortó su cabello y se vistió de hombre con un traje en que el dolor la desproveía de femineidad. Sisi la emperatriz del imperio astro-húngaro es plasmada luciendo su impresionante cabellera para el disfrute solitario de su majestad y cónyuge Francisco I.

La madonas, representaciones de la madre de Jesús muestran la soltura de los cabellos como un atributo más de lo inmaculado, famosas son las inmaculadas concepciones de un artista hispalense; Baltasar Esteban Murillo, la Inmaculada Concepción es un dogma de fe, en el que se trasmite que María la madre de Cristo, no fue alcanzada por el pecado original y concibió a su hijo además siendo doncella núbil.

El cabello arropa como un vestido cuando una leyenda medieval, Lady Godiva, pasea desnuda para aliviar a su pueblo de los impuestos con los que su esposo, el conde Leofric, castigaba a sus vasallos, ella conmovida por la miseria del habitantes de Coventry le pidió a su marido que los liberara de su cruel ambición y él accedió a cambio del paseo mencionado; Godiva puso tan sólo una condición que las calles estuvieran desoladas, las puertas y ventanas clausuradas.
En el pueblo de Coventry hubo tan sólo una excepción, un sastre (Peeping Tom, el mirón Tom) que fue incapaz de resistir el mirar a su señora por un agujero en la persiana, pero pagó cara su curiosidad quedándose ciego, desde entonces su nombre pasó a designar en el idioma inglés, lo que en castellano llamamos mirón y en francés voyer.

Esta lady dulce y medieval es paseada por los colores románticos del prerrafaelista John Collier.
 La hermandad prerrafaelista fue un grupo de pintores y poetas ingleses que se rebelaron contra el academicismo que imperaba, los prerrafaelistas acusaban a pintores anteriores como Joshua Reynolds miembro de la academia de bellas artes, de una total falta de sinceridad, de una elegancia insustancial y de estar influidos por el manierismo (a la maner ) de Rafael y Miguel Ángel. 
Rechazando todos estos postulados artísticos anteriores; Millais y Dante Gabriel Rosetti (influido éste por otro poeta y pintor llamado William Blake ) son algunos de los artistas que retornaron a los colores del renacimiento, cuya temática historicista rescataba la leyendas arcaicas, medievales e incluso el clasicismo de Roma y Grecia como en el caso de Lawrence Alma-Tadema.
Un renacimiento a las fuentes de la inspiración servidas por la naturaleza, al pasado y la libertad como consigna romántica.
Las venus de Ticiano vuelven a los tonos de la vida con una llamarada de cabellos dorados o negrísimos y malditos adornados con flores del mal.


La cabellera


¡Oh vellón, que rizándose baja hasta la cintura!
¡Oh bucles! ¡Oh perfume cargado de indolencia!¡Éxtasis!
Porque broten en esta oscura alcoba
Los recuerdos dormidos en esa cabellera,
La quiero hoy agitar, cual si un pañuelo fuese.
Languidecientes asias y áfricas abrasadas,
Todo un mundo lejano, ausente, casi muerto,
Habita tus abismos, ¡arboleda aromática!
Tal como otros espíritus se pierden en la música, El mío, ¡oh mi querida!, navega en tu perfume. Lejos iré, donde árbol y hombre, un día fuertes. Fatalmente se agostan bajo climas atroces; Firmes trenzas, sed olas que me arranquen al fin.
Tu albergas, mar de ébano, un deslumbrante sueño De velas, de remeros, de navíos, de llamas: Un rumoroso puerto donde mi alma bebiera A torrentes el ruido, el perfume, el color; donde naos surcando el oro y el moaré, Abren inmensos brazos para estrechar la gloria De un puro cielo, donde vibre eterno calor. Y hundiré mi cabeza sedienta de embriaguez En ese negro océano, donde se encierra el otro,Y mi sutil espíritu que el vaivén acaricia Os hallará otra vez, ¡oh pereza fecunda!¡Infinitos arrullos del ocio embalsamado!
Oh cabellos azules, oscuros pabellones Que me entregáis, inmensa, la bóveda celeste; En las últimas hebras de esas crenchas rizadas, Confundidos, me embargan los ardientes olores del aceite de coco, del almizcle y la brea.
Durante edades, siempre, en tu densa melena mi mano sembrará perlas, rubíes, zafiros, para que el deseo mío no puedas rechazar. ¿No eres, acaso, oasis donde mi sueño abreva a sorbos infinitos el vino del recuerdo?

Charles Baudelaire.

El grano de arena

La belleza, como el dolor, hace sufrir.
Thomas Mann

Un cuerpo extraño o un grano de arena se introduce en el interior de una ostra produciéndole dolor, el dolor que se convierte en una esfera más o menos irregular nacarada, una perla de matices grises, negros o blancos iridisados, es el dolor más belleza de Mann.
Una perla peregrina, una joya famosa y de leyenda que un actor regaló a una actriz como prueba de amor en dos anillos de boda. Liz Taylor es la dueña de esta perla con forma de lágrima, Richard Burton fue su marido en dos ocasiones y el oferente de la perla. El caniche de la actriz afiló sus dientes sobre ella con lo que la peregrina presenta una hermosura con muescas.
Son la perlas desde siempre símbolos de riqueza, los nobles y reyes adornaban con ellas sus coronas, collares y vestidos en lechos de tafetanes y sedas escarlatas.
Escarlata o Scarlett Johansson protagoniza la película de Peter Webber, la joven de la perla, según el best-seller de Tracy Chevalier.
La joven de la perla es un conocidísimo lienzo pintado en Delf (Holanda) hacia el siglo XVII por un artista, Johannes Vermeer, que buscaba la luz en el interior de la intimidad, un artista que pintó poco en realidad abrumado por una prole vasta.
Licencias de imaginación se tomó Tracy para la trama de su libro, pero este cuadro de una joven con tocado oriental nos muestra tres cuartos de su cara y tres puntos de luz poética en su mirada, sus labios y la perla. Nos imaginamos su movimiento, el giro de cabeza en esta joven para la que los estudiosos del arte impulsan la idea de que ella es una de las hijas de Veermer a punto casarse y la perla un símbolo de castidad e inocencia.
Un fondo negro la envuelve cómo una cámara oscura que Veermer utilizaba; negro como otra perla, la de un relato de John Steinbeick y otros cuentos de perlas orientales que escribió un suicida en el sol naciente,Yukio Mishima.
De nuestro dolor quisiéramos la irritación a un grano de arena convertido en perla.

El viejo par de botas

Si se piensa bien, hay muy pocos temas. Y estos se repiten constantemente de Venus a Cupido que se hacen la virgen y el niño, de la virgen y el niño se hacen madre e hijo; sin embargo es siempre el mismo tema. Tiene que ser maravilloso encontrar un tema nuevo.
Van Gogh por ejemplo. Una cosa tan poco corriente como sus patatas, !Haber pintado eso!-o sus viejas botas eso si que fue algo maravilloso! Picasso.

Sobre este viejo par de botas se abrió una polémica filosófica, la originó Martin Heidegger y le sirvió de inspiración para su tesis "el origen de la obra de arte" en los años 30 del pasado siglo.
Estimó que el calzado de Vicent eran las botas raídas e hinchadas por el trabajo de una campesina y que con ello quería expresar el esfuerzo de su trabajo.
30 años después el historiador del arte Meyer Sahapiro contradijo a Heidegger y a su juicio, pertenecían a un urbanita y que no eran otra cosa que un autrorretrato de Van Gogh.
Continuo el debate diez años después con el filósofo francés Jacques Derriba, sosteniendo que los zapatos no formaban un par sino que pertenecían a un juego distinto.

Paul Gauguin relataría que Vicent guardaba ese par de viejas botas en su estudio y cuando le preguntó que para que quería ese pingajo ( él consideraba a Vincent como un loco) ; le contó que era hijo de un pastor y que él mismo había estudiado teología y siendo muy joven sin decirle nada a nadie se marchó a Bélgica para predicar el evangelio a los trabajadores no como le habían enseñado, sino como él lo entendía,
Jesús amaba a los pobres y que esas botas soportaron muy bien el viaje.
Mientras predicaba a los mineros de Borinage, hubo una explosión de grisú, una de las víctimas tenía tal grado de quemaduras, cicatrices y mutilaciones que Vincent se dedicó a su cuidado en cuerpo y alma, como una amorosa madre hasta al punto que salvó su vida.
Las cicatrices del hombre que como un resucitado por sus desvelos, se le antojaron a Vincent las cicatrices de una corona de espinas y tuvo la visión de Cristo, de su corona, esa era la razón por la que no se había desprendido de las botas (como una reliquia) que llevaba puestas cuando tuvo la visión, Jesús mora en lo más profundo de nosotros, así lo sentía.
Gauguin concluyó el relato:
"Y Vincent tomó de nuevo el pincel y en silencio continuo trabajando junto a un lienzo en blanco, yo mismo tuve la visión de Jesús predicando amorosa y humildemente.

Suscitó, suscita porque razón Vincent pintaba sus viejas botas, una pequeña obra de 36 por 46 centímetros, un par de zapatos para caminar por el misterio de las noches en la que cuando sentía la necesidad de una religión salía a pintar las estrellas.

Amurallar

Ábila con b la circunda una muralla medieval cuyo origen remoto es romano, está considerada como un símbolo universal y patrimonio de la humanidad, es el recinto
medieval mejor consevado de España y probablemente de toda Europa. Intramuros Ávila es una ciudad de mujeres, la primera fue Jimena Blázquez siendo la mujer del alcalde fue nombrada gobernadora ante la ausencia de éste mismo y la guarnición armada que habían salido hacia el puerto de Mega. Enterados los moros de la ausencia de los soldados decidieron asediarla, Jimena la víspera del ataque, sin poder pedir auxilio tramó la siguiente estratagema: vistió a todas las mujeres de soldados con teas encendidas las mandó ocupar las almenas de la muralla, tocar las trompetas y gritar como si fueran guerreros. La propia Jimena participó desde la Puerta de San Vicente y los moros al ver ésto se detuvieron, sin atreverse a acercarse y se retiraron, creyendo que habían quedado soldados en la ciudad. "Desde entonces las mujeres abulenses tuvieron el privilegio de participar en las reuniones del Ayuntamiento”.
Tiempo después una alma vehemente y apasionada habitó con hábito y habita la ciudad amurallada viviendo sin vivir en ella... su nombre es Teresa de Jesús reformadora de la orden del carmelo y una de las plumas mas imaginativas del siglo de oro, santificada encontró quizá en la religión lo que los desposorios le negaban.
Curiosamente ciertas ciudades toman a sus personajes o monumentos insignes para la elaboración de dulces famosos, como las yemas de Santa Teresa, etc.
Se dice que la extensión de la muralla abulense es la segunda en importancia después de la muralla china que es la más larga y famosa.
Otros muros y murallas: Muralla de Adriano, Inglaterra, La Línea de la Paz, Belfast (Irlanda del Norte), Muro de las Lamentaciones, Jerusalén, Israel, Los muros de Constantinopla, Estambul, Turquía, Murallas de Dubrovnik, Croacia, el muro de Berlín que fue derruido hace 20 años, la serpiente de grafitti que es el muro de Gaza, Murallas de Sevilla etc.


MURALLAS
Sin consideración, sin piedad, sin recato
grandes y altas murallas en torno mío construyeron.
Y ahora estoy aquí y me desespero.
Otra cosa no pienso: mi espíritu devora este destino;
porque afuera muchas cosas tenia yo que hacer.
Ah cuando los muros construían cómo no estuve atento.
Pero nunca escuché ruido ni rumor de constructores.
Imperceptiblemente fuera del mundo me encerraron.

Constantino Cavafis.


Construimos muros para defendernos de nosotros mismos, muros exteriores e interiores que amurallen la fragilidad, la vergüenza, que pongan distancia geográfica y espiritual entre seres humanos.

El asiento de la parte de atrás

"En la historia del mundo, aquellos que han ayudado a construir la misma cultura no son necesariamente de una sola raza, y todos los de una misma raza no han participado en una sola cultura.”
Ruth Fulton Benedict

Seguramente aquel día de diciembre en Montgomery (Alabama) ella estaba cansada y seguramente no tenía ganas de levantarse a causa de la fatiga física, eso dijeron... claro una pobre costurera y para más inri negra. Corría el año 1955, Rosa Park se negó a ceder el asiento a un blanco a instancias del chófer del autobús y trasladarse a la parte de atrás que es donde los negros podían o mejor estaban relegados a viajar en los transportes públicos; y siguió negándose a obedecer, por lo tanto fue encarcelada por perturbar el orden público y condenada a pagar una multa de catorce dolares.

Ya en julio de 1944 Irene Morgan Kirkaldy al volver de visitar a su madre en Virginia tras perder un bebé y recuperarse, ocupaba su lugar en el espacio destinado a los viajeros de color, aún así fue “conminada” a cederle el asiento a una pareja blanca, se negó y disuadió a otra mujer con un niño sentada a su lado a que no se levantara, cuando le presentaron la notificación de arresto, la rompió y la arrojó por la ventana, pionera... pero volvamos a Rose Park este incidente nimio encendió una llama que por entonces un desconocido pastor bautista, Martín Luther King, tomó como testigo y condujo la protesta de los autobuses públicos de Montgomery. Fundó la asociación la National Association for the Advancement of Colored People.

La gente de color tenía prohibido el acceso a piscinas, escuelas, restaurantes y numerosos servicios públicos.
Luther King (premio nobel de la paz, 1964) dirigió la marcha pacífica de 200.000 manifestantes por el trabajo y la libertad ante el monumento de Lincoln, (que Malcoml X criticó llamándola : la farsa de Wasingthon) donde pronunció su celebérrimo discurso ”Yo tengo un sueño”. Y nada tenía de sueño la segregación del pueblo afroamericano, el Ku Klux Klan incendiaba Mississippi y todos los estados del sur confederado, King fue asesinado más tarde, pero eso es otra historia.
Volvamos al comienzo, Jonnie Carr amiga de Rosa Park y activista tenía también un sueño que su hijo Arlam jr y otros niños negros pudieran acceder, beneficiarse de una educación sin discriminación en los colegios de Alabama y lo consiguió tras un largo camino de implicación y dedicación.
En 1960 Ella Baker destacada activista, reestructuró una reunión de la que surgió “el comité coordinador estudiantil no violento” y “Pasajeros por la paz y la libertad”.
Su discurso “Más que una hamburguesa” exhortaba a la audiencia a reflexionar y tomar postura sobre la discriminación racial en términos más generales.

Activismo -no violento- con viajeros hacia el sur más profundo, para terminar con la segregación en las terminales de autobuses; un asiento llamado libertad.

El Ku Klux Klan atacaba a estos viajeros golpeándolos y agrediéndolos de forma brutal.
Tres jóvenes voluntarios del grupo “verano por la libertad” dos blancos y un negro, fueron asesinados en Mississipi (años más tarde Alan Parker, relató estos sucesos en su película: Arde Mississippi, 1988) por los capirotes de la supremacía blanca, los KKK quemadores de cruces y asesinos de inocentes desde 1865.
Todas ellas tuvieron un ansia que materializaron al esfuerzo en la rebeldía pacífica para que el pueblo afroamericano viviera y tuviera la oportunidad de obtener una vida sin marginación, sin discriminación de raza.
Toni Morrison (premio nobel de literatura 1993) es la primera escritora negra que consiguió esta distinción, y el único nobel vivo en Estados Unidos y además cuenta con el premio Pulitzer.
De clase media baja, estudió humanidades en Howard y Cornell, seguida de una carrera académica en la Texas Sothern University, enYale y desde 1989 una cátedra en la universidad de Princetow.
También ha trabajado como editora en la Random House, numerosas conferencias públicas, especializada además en literatura africana-americana. Su debut en la literatura acaeció en 1970, se dice de ella que es la principal cronista de la epopeya de una etnia castigada, testigo de los grandes cambios que se han efectuado en su país.
Su obra relata la esclavitud el padecimiento por no cumplir con un canon de ojos azules y facciones de muñeca blanca, narración que trasladó en uno de sus primeros libros : (The Bluest Eyes).
En Beloved (1987) aborda las retaguardias familiares la historia de una esclava que encuentra la libertad, pero mata a su hija para librarla del yugo de la sumisión. Jazz (1992) y Jugando en la oscuridad, son otras de sus obras.
La canción de Salomón es uno de los libros favoritos del actual presidente Obama, al que ella ha apoyado como candidato, en una entrevista años atrás ha declarado su convencimiento de que Obama representa una nueva actitud que lo invade todo, el inicio de algo nuevo, y que le ha votado porque esta muy preparado y por los cambios que proponía, no porque sea negro, es escéptica y realista cuando nos dice que puede que la decepcione.

-No me llama cada día por teléfono para preguntarme; Toni, he pensado emprender esta medida, ¿a ti que te parece? No vivimos en un mundo perfecto.

En su nueva novela continua hablando de los no- libres y va a descubrirnos que había esclavos de raza blanca .

- Quizá la esclavitud no es una institución formal, pero sí existe la absoluta falta de libertad que no es lo mismo.

Añadiría que el clasismo, la xenofobia, impone aún servidumbres, que padecemos, que toleramos y que contemplamos a diario en donde el racismo tiene todos los colores, todas las patrias e incluso aunque muchos se declaran en su contra les es imposible asimilar que un día uno de sus hijos les diga: Adivina quien viene a cenar esta noche...
El primer presidente George Wasingthon era dueño de una plantación de esclavos, hoy Obama se sienta en esa misma silla del capitolio porque una mañana Rose Park se negó a sentarse en el asiento de la parte de atrás.

Como veletas

Cuando no sopla el viento, incluso la veleta tiene carácter.
Stanislaw Jerzy Lec.

Las veletas coronan los techos y adornan los campanarios, veletas o giraldillos que indican la dirección del viento y los puntos cardinales. Fabricadas de metal, hierro o de cobre cubiertas algunas de una capa de oro.
Utilizadas desde la antigüedad, la torre octogonal de Atenas contaba con una de ellas.
Las figuras antropomórficas suelen ser motivos característicos siendo el gallo su mayor representación.
¿Qué ha hecho que el gallo sea la representación por antonomasia?
El símbolo del gallo deviene del culto a Zoroastro y sus seguidores los mazeistas cuyo origen es iraní (familia indo-aria) colocaban este animal en lo alto del cielo como anunciador de luz, más tarde pasaría a las hadiz ( narraciones) del islamismo, en los viajes de Mahoma a la ultratumba.
Absorbido por el cristianismo en el periodo románico, el gallo anuncia la resurreción; el triunfo contra el averno y el demonio, simboliza además las tres negaciones que el apóstol Pedro hizo a Jesús después de la última cena, este hecho ha sido representando en las artes plásticas numerosas veces entre otros por Caravaggio y Rembrandt, de ahí que esta figura simbólica se incorporara a las iglesias, abadías, una veleta famosa es el giraldillo que remata la Giralda de Sevilla.
En la catedral de Oeringhen se conserva un códice con un poema anónimo del siglo XII que traduce el significado de la veleta:

e Dios es el gallo digna criatura
y él es del presbítero típica figura
sobre el templo el gallo, contra el viento erguido
alza la cabeza y está prevenido
así el sacerdote, cuando el diablo venga,
por su grey pelee y al dragón detenga
El gallo es el único entre las aves
que oye de los ángeles los conciertos suaves
y nos amonesta a que mal no hablemos
y que los celestes misterios gustemos.

COMO VELETAS
poema de Oscar Portela

Solísimas, traídas y llevadas
Hacia ninguna parte, señalando
La Nada, la herrumbre, la Soledad,
El infinito viento de la tempestad
De un tiempo que todo rayo
Convierte en nada, nada, nada...
Así nuestra alma, chirríate, como una
Veleta solitaria, de una plaza
Insomne, abandonada, de un templo
Con voces apagadas y con umbrales
Pálidos y cirios consumidos,
Así las huellas marcando un ángulo
Dirigido como triste veleta
Hacia el rumbo de vientos
Que abren preguntas acerca del
Destino, mientras vosotras veletas,
Como insomnes testigos, abandonadas ya
Como serán las huesos del mortal,
al barro y a las sombras
Custodiáis las costumbres,
Las hórridas horas de la vida,
Sus secretas penurias
Y el agua que, como a vosotras, solitarias
Veletas no conduce
Hacia las últimas moradas, las soledades
Últimas que nos pondrán a salvo
De la feroz incuria del vivir.

El huerto del poeta

La música del piano abre la ventana que asoma al huerto, Federico toca y Vicenta canta, se muestra el verano a la alegría cómplice, el aire eterno condesado en la pequeña sala. La tapa del piano cerrado clausura la pieza a cuatro manos compartida, Falla y Lorca, en la pared enmarcado, el dibujo conserva los dobleces de la última carta de Salvador, Mariana Pineda borda un bandera.
Se presenta a García Lorca en un lienzo un tanto cabizbajo con albornoz amarillo sobre un mapa de piel de toro, la mirada ausente hundida en la sombra de un romanticismo que sólo existe en si mismo. Si te asomas a la ventana los árboles jugarán al escondite con la luz.
Son las 10:30 en la huerta de San Vicente en la casa de verano de la familia García Lorca, sita en el parque que lleva su nombre en la calle de la Virgen Blanca, la ciudad Granada.
Unas pocas personas aguardan en la entrada, acude la guía en bicicleta, al chico joven se le iluminan los ojos cuando traspasa el umbral, a la derecha un acogedor comedor burgués estilo fin de siglo con la vajilla aún en el platero, los comensales se acomodarían en torno a los progenitores, - de mi madre su inteligencia y de mi padre la pasión -, cuatro hijos: Federico, Francisco, Concha y la niña más chica Isabel.

- A Isabelita le tengo que comprar muchos juguetes preciosísimos - .

Una pequeña habitación adyacente al comedor contiene las vitrinas donde se guardan manuscritos de los versos del poeta en Nueva York, diminutos dibujos, tachaduras, rectificaciones con tinta china negra:


Y tú bello Walt Whitman, duerme a orillas del Hudson
con la barba al polo y las manos abiertas.
Arcilla blanda o nieve, tu lengua está llamando
camaradas que velen tu gacela sin cuerpo.

Duerme: no queda nada.
Una danza de muros agita las praderas
y América se anega de máquinas y llanto.
Quiero que el aire fuerte de la noche más honda
quite flores y letras del arco donde duermes,
y un niño negro anuncie a los blancos del oro
la llegada del reino de la espiga.

Pregunta el chico joven a la guía: -¿Pasaba todos los veranos Lorca aquí con su familia?-
La guía le responde: Todos, a no ser que estuviera de viaje.
- Os echo de menos de un modo intenso, y la huerta de san Vicente se me antoja con aquella divina luz y aquella suave tranquilidad de un paraíso -. Les escribiría en una carta.

-¿Fue detenido aquí?- pregunta otro.
No, fue detenido en la casa de su amigo, el poeta Luis Rosales.

A la planta de arriba se asciende por una escalera con pasamanos de madera y balaustres de forja, su cuarto abocado enfrente, la colcha de ganchillo blanca sobre la pequeña cama tejida por su madre; y enfrente el escritorio tiene un ramo de rosas rosas recién cortadas y una pluma quieta sobre el portafolio con una hoja callada que aguarda, sobre las paredes un diploma, su licenciatura en derecho, un cartel del grupo la barraca; una rueda y una máscara, la vida itinerante de un cómico.
“La barraca es para mí toda mi obra, la obra que me interesa”.
Sobre el cabecero una imagen de la virgen de los Dolores, - a Lorca a no le gustaba el clero ni la religión, sin embargo profesaba devoción por esta virgen-, explica la guía intuyendo el interrogante mudo de varios de los visitantes. El resto de las habitaciones no se visitan.
Al volver a la planta de abajo el grupo repara con más calma en los dibujos del poeta, diseños para el atrezzo, el vestuario de sus obras de teatro, una foto con su actriz fetiche Margarita Xirgú.
La visita finaliza, se cierran las ventanas verdes que oreaban las estancias.
Y al salir por la puerta mixta de cristal y madera parece escucharse un rumor:

“Quiero dormir un rato, un minuto, un siglo;
pero que todos sepan que no he muerto...”